《祝你有个甜美的梦》妈妈！我爱你！

　　这次要介绍的是改编自夺得“艾尔莎莫兰黛文学奖”、义大利畅销上百万册的传记小说《甜蜜的梦》，由威尼斯金狮奖导演马可贝洛奇欧执导，《完美陌生人》影帝瓦里欧马斯坦德和坎城影后贝芮妮丝贝乔主演的亲情电影《祝你有个甜美的梦》。剧情描述记者马西莫（瓦里欧马斯坦德 饰）9岁那年，母亲突因心肌梗塞过世，这场伤痛难以抹却，使他一直生活在挥之不去的抑郁之中。即使人生迈向高峰，却依然怀抱遗憾。当他决定告别过去，母亲生前的美丽与哀愁，于是一一跃出…。

　　《祝你有个甜美的梦》从一开始的拍摄手法就让我很惊艳，导演快速的剪接四段母子的互动。母子温馨欢乐的跳舞时光、一起瑟缩在沙发上的半夜电影时间、六神无主圈复一圈的电车之旅，再到最后一声“祝你有个甜美的梦”后翌日早晨紧闭的大门。导演舍弃叙事而是纯粹用表演的方式，俐落的传达了母子间的天人永隔。

　　悲痛的情绪就如同一池翻腾的湖水，伤痛之后，情感是必定要宣泄的。导演在时序上的设计非常巧妙，用现在回忆过去，再用过去缅怀童年，三条时间线的交错让本片不会是一部平铺直叙的疗愈小品。在时序转换的方面，导演也舍方便的字卡不用，而是使用同样景物但相反方向的长镜头，让时序之间的交错更为流畅。

　　回到痛失慈母之后的那段日子，马西莫一次次的尝试宣泄他的情绪。从不信转而祈求魔鬼，到开始找寻替代的房客来填补心房的空洞。《祝你有个甜美的梦》用了相当多的笔墨在描绘从亟欲挽回到逆来顺受，内心却依然渴望的那种心境转变。著了魔似的把自己放在另一件事里，充满著背叛和罪咎感的找另一个人来取代，强颜欢笑的编织谎言来掩饰自己的脆弱，却依然在感受到那份母爱的温度的时候溃堤。少年时候的马西莫用童稚的方式把每一个人生活遭逢巨变的那种不愿接受跟痛楚诠释的丝丝入扣，天真的语言对比残酷的真相让人十足揪心，导演也很凌厉的善用人我之间表情的对比更去凸显他的难过跟痛苦。我们总是被告诫著要向前看，但蓦然回首，却发现自己的心依然空了一块，发现过去不是说放就放。

　　而长大的马西莫，虽然感觉走出了那个阴影，但生命的气息却依然没有回到他的身上。导演又再次的用几个片段来反映马西莫的人格，义大利主席自裁事件、塞拉耶佛围城战役，塑造出马西莫玩命记者的形象；意外被引爆的恐慌症，带出他的脆弱，也创造跟女医生见面的契机。我认为导演是想传达他受创后那种生无可恋不顾生命的拼命性格，其实还没走出去的坐困愁城。但导演在这几段片段里头塞入了太多其他的东西，人道关怀、媒体伦理，虽然影像的震撼力十足，却让这段的叙事节奏不如前段明快，是还蛮可惜的地方。

　　在这段冗长的剪接之后，导演仿佛脱缰野马的让男主角需要掏心掏肺的去回复一位不珍惜母爱的读者来函。两封信函相互缠绕，唤醒了马西莫记忆中母爱的美好，也温顺的抚平了读者的心。我本来以为故事将随著这段感人的自白就此画下句点，但果然本片前后是没有换导演的XD。导演没有自毁长城的让故事像一般的心灵鸡汤平庸的休止，当所有人都为了他的声名大噪而贺喜，当他因为率直和真挚而和女主角展开恋情。他却没有感觉到释怀的解脱，反而动摇了他心中母亲骤逝的真相。在追根究柢之下，故事也来到了隐藏的另一大主轴－“善意的谎言”。

　　生活中总是充塞著善意的谎言，我们独自承担著痛苦，说著善意的谎言。我们自以为的体贴他人，伤害自己的同时，却没想过我们可能只是将未爆弹推迟。女主角说：“就让她走吧！”，面对痛苦，或许我们需要的不是独自承担，而是共同面对。只有真正的面对真相，才能填满内心的空洞，心结才能真正的被解开。当马西莫能目睹女主角跳入水池，在面对真相后，他的伤才真正的疗愈了。《祝你有个甜美的梦》告诉我们，比起压抑著它，比起用其他东西填满它，不如就坦然面对你的痛苦吧！

　　为了增强这个善意的谎言的冲击性，导演也包装了非常多的意象在细节中。地心引力的实验，不断重复的跳水画面。其实观众是知道真相的，真相也就近在咫尺躺平在马西莫家中的书柜上。一部电影最厉害的境界就是能让观众跟著主角一起悲喜，对马西莫冗长的铺陈在这里有了意义，让我感同身受的抗拒著残酷的真相。但只有面对它，你才能超越它。《祝你有个甜美的梦》疗愈的残酷，却也真正的疗愈。不只是鸡汤块泡出的心灵鸡汤，更真实的有血有肉。

　　而本片最后的收尾非常强而有力，透过一场朴实的捉迷藏游戏，让我们每一个人都深深切切感受到找不到妈妈时，内心深处对母亲的需要和依赖。

“母亲在，是人生最美丽的事情。”

　　虽然中段的叙事真的对本片的节奏有著某种程度的破坏，加上全片大量充斥的明暗示让我有点费神。但透过前后段凌厉的埋兵伏将法，我想导演已经清楚的说出了他希望我们知道的事情。映后我眨眨微润的眼睛，只想赶快回家亲口跟妈妈说，“妈妈，我爱你。”