今年四月，《通灵少女》平地一声雷，唤醒了大家对台剧的关切；五月登场，六月开花的《花甲男孩转大人》则带动了全民追剧的节气；三天前揭开台北电影节序幕的《大佛普拉斯》，更以潇洒“飘撇”之姿，预告著正风起云涌的台湾影视风潮。
《通灵少女》有些取巧，宫庙文化只是噱头，骨子里卖的还是校园青春梦，尽管有著不尽纯粹的语言本色及那顶假发，靠著郭书瑶与蔡凡熙的阴阳恋曲，依旧稳健踏上收视高峰。
瞿永宁执导的《花甲男孩转大人》，同样有宫庙，但是企图、视野到格局明显都更上层楼。从郑家老奶奶濒死弥留最后一口气，孝子贤孙（其实是不成材的逊子逆孙）被迫齐聚一堂，郑家三代的众生相，从外劳最懂阿嬷、乡亲急还债的人情世故、诸子争产的丑态百出，顺便带出了大学读了七年，都还国文不及格的鲁蛇世代；为了同婚话题，从街头吵到巷尾的父子拌嘴；靠著一张嘴要从村长选乡长；乩童却是娘娘附身的阴阳变，还会借势乱舞，但求一爽的公报私仇……从乡情到人情，活脱脱就是当代台湾社会缩影，那座带有浓浓土味的三合院，就这样上演著极其现代化，一点不“土”的时髦好戏。
《花甲》的焦点集中在卢广仲、严正岚与江宜蓉（还有屡败屡战的刘冠廷）的青春爱恋，“思无邪”的纯情指数对照成人世界的混乱分合，具体实践了“植剧场”不说教，只求戏好却动人的能量，然而导演最大的成就则是让蔡振南、龙劭华和王彩桦等演员充份发挥口才便给的魅力，戏是精，语言是魂，《花甲》就从泥土中挖出了甘味芋仔。
《通灵》和《花甲》确实完成了松土工程，土壤有了空隙，就更有活水空间，十月才要公映的《大佛普拉斯》，不但语言落得天花乱坠，妙趣横生，影像之美，从容游移在黑白和彩色之间的诙谐功力，更是一绝。
《大佛》曾是得奖短片，就像iPhone可以推出Plus版本，《大佛》为什么不能推出Plus版的《大佛普拉斯》？体积更大，功能更新，这种理直气壮，又兼口才便给的态势，不就是横冲直撞的台客精神？
《大佛普拉斯》的主角一位是捡破烂的“肚财”，一位是送葬乐师兼工厂警卫的“菜脯”，极其平凡又卑微的小人物，唯一的生活乐趣就是偷窥老板宾士车上的行车记录器，看著他们一方面享受“窥视”之娱，一方面消遣电视新闻都来自行车记录器（看到老板的彩色画面，才知我的人生是黑白），那种嘻笑怒骂、百无禁忌的强大能量（同样不可缺少的宫庙，竟然是蒋公庙），更引爆了爆笑狂潮。
《花甲》改编自小说家杨富闵的小说，演员口白挥洒，已是一绝，《大佛》的对话更是犀利。导演黄信尧用流利台语串场，再加上冷面笑匠的注解，功力直追古早说书人，至于剧中人物的言词过招，更是灵光四动。
例如一句：“人家说出来社会走跳，是三分靠作‘弊’，七分靠后‘壁’。”台语韵脚，有音有义，何等生猛。例如，“阿弥陀佛”本是祈福语词，却成了政客与信徒用来过招的言语交锋，你合十，我抱拳，从手势比画到听语言魔音，高来高去，暗潮汹涌，《大佛普拉斯》就这样乒乒乓乓完成了台湾电影罕见的黑色喜剧。
戏好，就有人气，尤其是来自语言与土地的气息，道地又傲人，既有台湾草根味，又有锐利好戏，一个台湾气旋已然成形。
【蓝色电影梦】
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