《儿子的完美告别》－远亲不如近邻

做家长的，要有大人的样子、成为孩子们的榜样，但是家中独子过世后，做家长的是不是就能暂时，成为一个脱序的大小孩？

以色列导演亚萨波隆斯基首部编导电影，《儿子的完美告别》描述家中独子过世，艾亚与妻子维琪依照习俗在家守丧七天，但是短短七天实在难以抚平痛失爱子的伤痛，妻子维琪坚强地重回教职，丈夫却与邻居的鲁蛇儿子卓勒成天鬼混。他们放任生命横冲直撞，一起以最疯狂方式，找出人生活在当下的感动…。

当年的国片《父后七日》以台湾的丧葬文化当成笑料，七天的繁文缛节冲淡了丧父的悲伤情绪，那包黄长寿和生日肉粽，机车后面载著父亲的身影，所谓的不刻意营造哭点，却又能让人落泪的桥段，似乎也成为某种经典。而《儿子的完美告别》正是承袭著笑中带泪的调性，同样是七天守丧的犹太人习俗，却将时间轴摆在第七天，以及守丧后第七天的隔天，短短的两天，是一种坚强与放任的拉扯，导演却又以不著痕迹的方式，让邻居、墓地的邻居、医院的邻居，都成了打开心中枷锁的钥匙。

比起《百日告别》观众必须将自身经历重叠至创作者的影像，从中得到某种关于失去的共鸣，《儿子的完美告别》电影中没有人嚎啕大哭或嘶吼怒喊，却总能在某个静止的镜头，产生某种灵魂互换的既视感，本片的真诚与真实，就连没有体会过丧失亲人伤痛的观众，都能感受到被一双温暖的手，轻轻包覆住的温柔。

不哭泣不代表不难过，坚强并非走出悲伤，所谓的完美告别，不是不再难过，而是学会从其他地方，得到快乐。

《儿子的完美告别》以简单的点串连成线，最后成了某种能甲你揽牢牢的大网子，前后呼应，却又不带一丝矫揉或刻意，不管是看门道还是热闹，都能从中得到放声大笑与泪流满面的生理现象。

“今日已逝，明日将临。”

电影原名one week and a day，是对于时间轴的直接诠释，也是对于生死的一种呼唤。圣经传说，上帝工作六天后休息一天，同样在守丧的第七天，也暗示某种一周的循环与重新开始。而明明是住得最近的邻居，却赶在最后一天才来虚假的慰问，《儿子的完美告别》的前五分钟，其实早已概括电影初始设定与诉求。拉下铁门，是拒绝与他人沟通的防卫；母猫与小猫，是害怕新生命的武装；药用大麻，是某种思念与止痛的慰藉。直到，隔壁邻居的疯狂儿子，从屋顶、大门、后方闯入这个家，恰恰呼应著电影最后那一句“今日已逝，明日将临”的歌词。

虽然有如救世主翻转幸福的设定，似乎早已见怪不怪，然而不过于疯狂却又逗趣横生，在现实和幽默之间抓到完美的平衡，这也说明了在喜剧与严肃的题材中，唯有将真挚的情感，拉到其他电影做不到的高度，才能说明本片能够深深抓住观众与评审的心，绝非偶然。

“看不见不代表不存在，你只是没打开心胸。”

长不大的男人与坚强的女人，某种程度的男女对比，像极了张志明与余春娇。一个是放任自己脱序与幼稚的丈夫，以及让理智凌驾悲伤，坚持重返教职的妻子，两人之间的一收一放，却也让电影的情绪与节奏，有了相对应的起伏，甚至是一种殊途同归的展示。所谓的“请节哀”就像是加油或别哭一样，皆是达不到安慰疗效的语句。原以为电影会随著故事的进展，拼凑出儿子的生活样貌、人际关系，然而本片著眼的仍是活著的人，该如何在笑声中得到心灵的释放与解脱。夫妻俩各自以专属于自己的“空气手术”，从第七天来到找回属于自己“全心的一天”。

不管是那一幕隔著窗户看似父子之情的背影、三人躺在床上的镜头、空气手术，甚至是那一场近乎考验演进的流泪大特写，不重提也不轻放，对于死亡的描写却又像是一幅素描，不以过多的色彩渲染，而是在层次分明的构图，传达最真挚与疗愈的感动。

《儿子的完美告别》不只获奖无数更荣获德国欧登堡影展“最佳整体演出奖”，比起突出的个体，更重要的还是所有角色间自然地互动。而本片几乎看不出是导演首部电影长片，不管是在台词和剧情的流畅度，甚至是人物角色的细腻情感，在这些影帝、影后级的诠释下，完成一部令人又哭又笑却又充满希望的告别电影。

比起死后，想要与先行离我们远去的爱人比邻而居，然而唯有“当下”能够真正陪在你身边的人，不管是邻居、家人、邻居的邻居，甚至是素昧平生的邻居，才是《儿子的完美告别》最完美的告别。