情感，与背后的思索──骨妹

　　入选2017年台北电影节的《骨妹》，情感真挚，是近期院线中难得动人的作品。

　　故事发生在政权移交前的澳门，少女诗诗进入按摩院求职，在里头与前辈灵灵结缘，两人相知相惜。时光飞逝，十数年后，两人已分隔两地。一张报纸上的寻人启事，让诗诗故地重游，寻访过去的一段回忆，找回的却远比自己想像中要多。

　　有如青春电影常见的倒叙开场，主角往前追溯回忆，观众与主角一同翻遍青春记忆，才发现这段故事只发生在短短几年间，却影响了主人公的未来一生──正如我们都若有似无的一段岁月。然而，《骨妹》给了观众更多，故事发生在满地红旗底下，我们看到眼前一段真挚的情感，背后则埋了创作者细腻的思索。

　　从前导海报上的牵手意象开始，再观察剧中主角诗诗与男性角色的互动关系，《骨妹》没有明说，却也自然无意隐瞒电影中的同志情愫。有趣的是，比起单纯指向同志情缘的叙事方式，《骨妹》更有意在打乱顺序的回忆阶段中，强调诗诗与灵灵在不同阶段间的情感发展，她们有时像是挚友、有时像是家人，几个闪烁的片刻，我们也在角色的互动中找到一丝还没发展成熟的爱情关系。

　　仿佛在对抗电影中街坊的闲言闲语，《骨妹》没有急于帮两位主角出柜的意图，而选择将大部分的叙事空间用于单纯的情感堆叠。如此一来，在电影中被现实环境扼杀的是更多层次的可能性，友情、亲情、爱情，一男一女也说不准的关系，何论是大时代下的一对姐妹。

　　从顺序不一的回忆片段，观众已经能从两位主角的别离感受到丰沛的情绪。分离的场景发生在 1999 年，澳门回归当晚，诗诗不解灵灵不告而别，如一颗震撼弹投下，两人的关系一眨眼掉到低谷，就像画面上刺眼的灯光让人措手不及。

　　正如青春电影的主角必然要在结尾发现／想通／寻回当年一个埋藏住的秘密，诗诗也在十数年后的澳门找到当年分离的解答。这个解答的动人之处，不只在于可谓俗套的“她离开我，其实是因为她爱我”，更是两人的价值观在后来的十数年产生不同的印证。

　　诗诗在病榻上自白，十数年来，藉酒消愁，没一天过得快乐。这段挣扎打动了“别离”的核心：灵灵放开诗诗，正如同灵灵往后死命督促儿子考取公职一般，是希望她／他能过上一个“更好的生活”。未知的是，我们要的不是更好的生活，我们要的是选择，要的是一个“能够选错”的权利。

　　留在澳门也好、自由闯荡也好，对灵灵所深爱的两个角色来说，他们都没有在灵灵的善意安排下获得快乐。往后十数年，诗诗生活变得更富足、更安定，但偏偏她心心念念的却是一段更艰苦的时光，一段能陪在自己所爱身旁的时光，所以，“更好的生活”成为一个事实，却也成为一个悲剧：那些好日子，往后都被细数成麻痹自我的酒精，一口吞下，看时光蒸发。

　　正如诗诗回到澳门，看著赌场林立，繁华景象不同往日的贫困，偏偏心爱的小店却多已拆迁，如此观来，“更好的生活”确实降临，但又与她何关？在这场细腻的辩证底下，《骨妹》让观众感受一段足以打动心房的真挚情感，而在情感背后，又抒发了自由的真意，那是追求好日子的人没有想通的问题：我们要的不是正确的结果，是不让自己后悔的选择。