A picture says a thousand words.张大磊的《八月》中的主要剧照都诉说著他对父亲的孺慕之思。
《八月》的时间轴是12岁孩子张小雷的那个夏天，《八月》的故事轴则是张小雷与父亲互动点滴。夏天过去，父亲远行，张小雷不再是小学生，那段美好的青春记忆随著夏天就此远去。
那个夏天究竟发生了多少事？导演张大磊的叙事法像手上握著多串糖葫芦的孩子，有的沾糖，有的原味，有的已然苦涩，他一颗一颗地喂著你吃，合意的，你就欢笑，不解的，姑且闲置，更多时候，在光影晃动之馀，也就撩起了观众的往日思绪。
张大磊的色彩选择是全片魅力的关键美学决策。
《八月》原本是彩色数位摄制的电影，但他坚持调成黑白，彩色写实，黑白则有如减法，地域不重要了，时代不清朗了，这种抽离性的模糊，接近梦的质感，更替张大磊的青春记忆和事件容易赢得普世共鸣，电影中相似的情节不也曾在我们的生活里叠现过？
《八月》书写了一种集体生活的乡愁。1994年中国的公营企业开始要自负营亏，原本天塌下来有电影厂挡著的员工住户，必须另谋出路和生计，张小雷的爸爸嘴上说的漂亮，有能力的人终究有本事能挣口饭吃，其实却是一直赋闲在家的闲人，还得靠趾高气昂的胖子赏饭吃。入夜后的厂区喧闹声中，隐隐约约中就有著一种变动与不安的气息（尤其是再不能看白戏，得花钱买票的无情现实）。
张大磊的高明就在于借用厂区内的大小声音，不管是风声、雨声、蝉声、知了声、叫卖声、撞球声、歌唱声、拉琴声和广播声，清楚标识出季节、环境和人物的风貌；另外则是以悠扬的慢板乐音（不管是拉威尔或者德布西的作品），点缀出那个时光悠悠，人生慢步的季节感觉。至于电影中不时出现的“画外音”（不管是骂著街坊的争吵声，或者警察捉人的警车声），都成功带出了故事，不管是偶像的幻灭或者父亲的怯懦……
“我的父亲不是强人”毋宁是《八月》中最深情的书写，从看著电视配饭吃的午餐时分、练挟手学游泳的谆谆叨念、折腾于母子之间做调人的左右为难，一直到父子偷偷去田里偷瓜吃，再扶著单车上铁轨……其实都是动人的父子亲情，点点滴滴都有著让人梦中会偷笑的蜜甜。
至于远行前老友重聚，表面上是围炉叙旧，实质上却是“你可以的”那种对未来的不确定性，最后大伙唱唱歌，跳跳舞的人影婆娑，看著小雷的眼中，俨然有著初识愁滋味的惆怅了。
矛盾高潮在于得悉儿子的升学梦，其实只奢想制服和那条皮带时，就算他会气到要儿子下车，骂声：“看你出息的！”就疾驰而去，反而是忐忑不安的儿子不敢成眠，只求父亲再看他一眼；而且气归气，父亲终究还是会在远行前，偷偷备上一条皮带摆在孩子的椅子上。此时，对照著要拍全家福的那一幕，面对独缺父亲一人的遗憾，小雷即时摆出“如同父亲就在身旁”的手势，千言万语尽在其中。一部电影能有一个类似这款的传世镜头即已足够。
《八月》中的演员都是素人，一切浑然天成，就像那只双节棍与墙上的李小龙画像，看似随手捡拾的青春片段，其实都是张大磊的深情回眸。他将《八月》献给他的父执辈，其实是最真心，亦最有力的告白了。
【蓝色电影梦】
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