如果进戏院太过矜持，期待“好莱坞式浪漫主义”般的超级英雄电影，无法随《巴霍巴利王：磅礡终章》带来的极致感官大声的惊呼与表达赞叹。少了这样的观影乐趣，进戏院看这部印度磅礡大作非常可惜！如同导演与演员抛开所有束缚，尽力摆出最美姿态，呈现如此超乎奇观的视觉，影迷应该给予同等的回馈，抛开矜持，让情绪高涨、欢声雷动，好好欣赏这部融合艺术商业与通俗的印度大作。
巴霍巴利王二部曲终章，比起上集更加百倍的磅礡大器。才刚适应南印电影的浮夸特色，没想到下集浮夸不遗馀力、突飞猛进，想像力之无远弗届也是今年奇幻史诗电影都难以企及的程度。剧情比更走出印度自己的情感特色，在英雄人物形塑上也能与今年叫好叫座的《神力女超人》一较高下。
其实不难这样推论，看似无止尽歌颂个人英雄的好莱坞浪潮，多年都未消退，这股英雄与黑暗的对抗行动，在好莱坞的公式操作里，让“浪漫”加强对当下“现实”的现况影射，换句话说，好莱坞的浪漫主义会放入对其他国家、其他民族、其他政权黑暗的投射──好莱坞的英雄代表正义，而其他国家/民族/政权行使不义，这套意识形态屡试不爽。但近年，正义对抗黑暗/不义在描绘上渐渐多了新的省思，且试图跳脱将黑暗投射他人的倾向，“女力崛起”与古典“半人半神内涵”二项，便是试图在“好莱坞式浪漫主义”外，再多一些新意与优势。例如，迪士尼动画《海洋奇缘》或《神力女超人》皆强调具备美好特质的“神力英雄”，以其善良与勇敢，在人间投入战斗对抗，虽有挣扎、面对人性考验仍找回信念。
而《巴霍巴利王：磅礡终章》既兼具半人半神内涵，剧情有印度神话与历史传说加持，在投射黑暗方面，全力回归到与自我内心的对抗，致力描绘拥有神力的巴霍巴利王，其仁爱与坚持“道法”的信念。也扭转上集流落民间，看似“哈姆雷特”式的架构──复仇之情──转向“半人半神”的英雄受难情怀，创造出更贴近神话的“史诗”观。
虽然巴霍巴利王剧情与动作，可能被视为“洒狗血”，或是大大违背物里原则。但对中华文化的情感熟悉，明白角色能飞檐走壁、一身正气的影迷来说，巴霍巴利王二部曲所描述的千年前朝代，应该可与之共鸣，就如同武侠与宗族家族的“人我”大于理性，巴霍巴利也是“情”优于“法、理”之前，也就是人物以情感为主。
巴霍巴利剧情几种人性强烈的情感，如婆媳的冲突、儿子对母亲的冲突、母爱与爱情间抉择的冲突、忠诚与愚忠之间的两难，每条情感线放入铺陈，投射人性诸多原始强烈的面向，重点则以巴霍巴利面对上述这些家族伦常的人性难题，如何用智慧选择该如何、该怎么做为正确之“道法”，以巴霍巴利的信念及行动贯穿其中。也因如此，在电影最后承继父亲意志的儿子复仇，才能让行动昇华，使复仇不再徒有仇恨，也让观看者情感随之澎湃。
或许也可以说导演S.S.拉杰摩利的编导上集比下集更加出色，将神话、批判与歌舞、特效间寻到微妙平衡。提婆犀那的角色发挥批判精神之最，只可惜这集有了她不畏强权的女性刻划，上集的女主角杀手阿凡提（Avanthika）就沦为打酱油一角。
在剧情外，《巴霍巴利王：磅礡终章》秉持印度歌舞传统的叙事，不多也不少，将艺术与通俗商业推向极致，充斥最能带给人娱乐与满足的强烈感官，将传统发挥──音乐配搭上丰富肢体与体态的曼妙，色彩与视觉的双重享受，歌曲叙事融合仪式与神话、宗教，并推动剧情。
毫无疑问，对于想尝鲜、体验不同于好莱坞的商业大作，这部美术、场景、演员电影制作扎实、印度最卖座的《巴霍巴利王：磅礡终章》，很值得影迷进场欢呼、躬逢其盛。
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