和前年看罢《情谜梵高》(Loving Vincent) 的心情一样，无尽的空虚感散落四周。《梵高·永恆之门》(At Eternity’s Gate)的选材同样以梵高 (Willem Dafoe饰) 逝世前的一段人生作主轴，讲述他居住在法国南部的Arle时，饱受当地人嘲笑与欺凌，继而被关进精神病院。幸好一直得到弟弟Theo Van Gough (Rupert Friend饰) 及好友高更Paul Gauguin (Oscar Isaac饰)的支持，才可继续活下去。可惜，才三十多岁，便离开人世。
其实一直以来已经有不少关于梵高的电影，而熟悉他的生平的观众，对剧情也是见惯见熟。今次《梵》就让观众感受梵高的情感及其对画画的热爱。
开头的独白有其中一句「I just want to be part of them」，不懂如何合群的他，只好长期独处，与大自然作伴。这独处令他比身在现实中更贴近现实，但同时亦令他思绪混乱。在电影中，无论梵高是独自在房间裏画画，或是在原野上奔跑，所呈现的画面都是带有点实验性。导演採用了大量特写与手持镜头拍摄，展现梵高不稳定的心理状态。导演Julian Schnabel本身是一位艺术家，之前执导过《潜水钟与蝴蝶》(The Diving Bell and the Butterfly) 也是同样非常风格化。
梵高的其中一句名句「I want to touch people with my art, I want them to say “he feels deeply, he feels tenderly”」在电影裏，梵高与画家好友高更、酒吧老闆娘、心理医生、神父等等都有关于画画的讨论。这些讨论让我们感受到他对这世界细緻的体会，他只有透过画画才能到达永恆之门。当然，Willem Dafoe在《梵》的演绎也让这句子活现出来。他活演了梵高生前悲怆的一面，同时在画画得到了重生的力量。Willem Dafoe将这些心理变化拿捏得很準成，得到威尼斯影展最佳男主角实至名归。
《梵》是一部需要感受的电影，不用太计算分析。记得数年前，我站在收藏于荷兰梵高博物馆内《麦田群鸦》(Wheatfield with Crows) 的前面（艺术界认定那是梵高死前的最后一幅画作），只是盯着几秒钟，就会有一股突如其来的激动，发现自己手执拳头，完完全全感受到这位画家在生命中的挣扎。我在那刻真的坚信，他对世界有无尽的触感。
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