较1970年的电影没啥区别，作为翻拍片少了社会背景的刻画，深刻度也就大打折扣。时间变了，我们还是没变，同性恋还是一样的宿命，蹭各地的party，和姐妹撕逼，为爱情流泪，为容颜伤心，临时抱佛脚向神明忏悔，然后朝着红灯区一路狂奔。我们，无处皈依的我们。
没有对比就没有伤害，只有看过五十年前的老版才会知道新版缺少了什么。这是一份专属于深柜年代的刀光剑影，电影需要考虑的不是做新而是做旧。由全出柜演员来演反而缺少了那种刻骨铭心的自憎，大家就像吃饱了没事干就开撕一样。最心疼的是孔雀，美美的屁股白露了…
看之前不知道这是百老汇改编，难怪只是单个场景，也难怪剧作已经这么完满了。整片虽然大部分是对话，但剧情不乏高潮，也有很多情绪上的high点，算是今年看过最好的LGBT电影之一。还有一点可贵的是这部电影集结了好莱坞出柜的诸位男星，真是难得。
Emory那连续三声的Hello，真是让人难过。
经过这两天的事再看电影，更加深刻的理解这部同志影史经典的魅力。九个男同在一夜之间经历两次战争，第一场是男同形象对男人本质的不同演绎，塑造了九个活灵活现的男同灵魂；第二场是男人外衣下男同内心的呈现，“要是我们能不这么憎恨自己就好了”，性取向如何让一个男同在挣扎中自我解放。这样的主题永不会过时，无论是石墙运动前一年，还是新世纪的第二个十年，同性恋的自我认同是永恒的话题。
虽然靠演员强撑，但是看过如今纽约gay的生活之后难免很难再从boy band的故事产生共鸣。and很好奇孔雀会打给谁呢
钱财，相貌，口才，尊严，在60年代末的挣扎面前原来都不堪一击，关于同志、年龄、肤色，只消一场所谓游戏，就煽得起心底最深的自卑甚至自憎。每个人都有自己的武器，一动情，都是先把自己伤得最狠。多难得凑齐这群从美剧就开始喜爱的同志演员啊，要是能掰成一部长篇美剧就好了。但没机会去百老汇看现场版，能有电影版的福利也很满足了。孔雀永远是美好的肉体担当。可算能够再见Quinto和Watkins演gay，格外心满意足。
舞台感挺重的，但是感觉挺舒服的。想象下在五十年前能去探讨同性话题其实是很勇敢的。而且我挺喜欢这本子对于主角和那个直男的描绘的。特别是那个直男朋友，太真实了。每个人心中都有断背山吗？不尽然吧。但是每个人心中都有一团解不开的乱麻倒是真的，和弯或者直没有关系。
很不错
或者影片想表达的观点在纽约已经过时，但在现代中国却依然受用。做什么样的人或者饰演怎样的角色都可以，不过确保自己接受自己。
情绪和对白都饱满，能看出是舞台剧剧本，但是很棒。
很人性化，感觉演员背台词应该背傻了吧!
《乐队男孩》，这片名让我以为这是部音乐电影，结果看正片时感觉这是部话痨电影。（好吧！原来本片是根据马特克劳利同名舞台剧和电影改编的。）
全员演技炸裂，丧到地狱谷底，却又因纽约的夜而有了一丝诗意。不甘心呀不甘心，要是我们都没那么讨厌自己就好了。
感谢这部电影，让一直希望的事情成真了——这些美剧里有名的出柜同志终于聚到了一起！以及“直男”误入同志聚会这种场面终于有人拍了！突然发现他们真的陪伴我走过了十多年时光，又想起了那些追美剧的日子。电影本身也有些超出预期，反而也觉得有些遗憾，因为完全可以做得更好，剧本可以挖得更深，但已经不错了。anyway，孔雀牺牲好大啊…
看多都是泪，昔时纽约gay群像的孤独告解。
这本子的弱点在屏幕上被放大好多。还是更适合舞台。
可能是没看过旧版，我觉得这部电影很棒，开始很琐碎，差点弃剧，一个小时候渐入佳境，高潮迭起，结尾怀旧的配乐让人心碎。
一部似乎什么都没讲却很有张力的电影。Jimparsons不管演什么我都拿不下谢尔顿的滤镜，以至于他的哭戏看得我有一丝尴尬。比较有意思的是“爱是唯一”和“我爱你但我也想爱别人”这两种生活态度的对抗，每个人生来都是偏执的，两种观点都像是道德绑架。“This guy is in love with you ”这首配乐选得太好了，始终想不起来在哪部电影听过，但我可能会记得一个突然下雨的夜晚，纽约的一个阳台生日派对。
可太喜欢话痨节目了，内心深处我们每个人都敏感脆弱。要是能不那么讨厌自己就好了…
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