《里夫金的电影节》：在导演这个行当中，真正能够做到“白发空垂三千丈，一笑人间万事”的人不多。我有两个…

希望伍迪艾伦健康长寿，多吃水果蔬菜低饱和脂肪饮食，一定要锻炼，强度不用很大但每天都要坚持，别吃加工食品，也别忘记做结肠镜检查。
在导演这个行当中，真正能够做到“白发空垂三千丈，一笑人间万事”的人不多。我有两个候选：一个是愈加“随心所欲不逾矩”的洪尚秀，一个是早已“绝圣弃智”的伍迪艾伦。因所得非所求而导致的“出轨”是必须的。逃避？不不不，那是《狂人皮埃罗》的风格，不是《公民凯恩》的选择。创作危机？不不不，那是《八部半》的问题，不是“五十一部”的问题。伍迪来《里夫金的电影节》似乎只有一个目的：以影迷身份给影迷拍电影，并以影迷姿态看电影。通过陈旧又略微有些新意的电影情节，我们很容易发现，信息不对称的医患关系和权力不对等的两性关系不是这位老人的需要，平起平坐的爱情关系才是令他保持高产的灵丹妙药。似乎是从《咖啡公社》开始，伍迪电影里的主人公，无论世俗男女还是神秘死神都是被金灿灿的夕阳色所笼罩，那些极富层次感的光晕，温柔而耐看。
内在的，外界的，身体的，舆论的，家庭的，世界的，各方袭来的挫折与阻碍构成了创作上的深情，许久未见的真我流露。他来到欧洲，仍牵挂着纽约，在如今“变质”的电影节艰难的呼吁经典，缥缈的婚姻导致的背叛化作欲言又止的祝福，投身写作还是回到电影，情感困境入梦变幻为那似曾相识的黑白告诉了我们画面外老人的优先选择。戏里戏外，他都又一次与死神下了盘棋，不管怎样迷茫踌躇的未来，先好好活下去。西班牙乃至整个欧洲再一次为他带来了“新生”，重获再一次审视自己漫漫人生路的喘息和契机，为其依然能够拍摄而喜悦，亦为其能够因阻力故短暂停留而欣慰，其思考的究极问题似乎可以暂时先告一段落，目前他最需要的，是片尾那最后一句台词的询问，穿越到银幕之外。“感谢听完我的人生碎碎念，请问你们如何评价”，我们依然爱您，祝身体健康，创作不息！
天哪笑死了，真的没想到老头还能抖出这么多东西，应该是作品序列里最迷影的一部了吧！从《公民凯恩》到《第七封印》基本把电影史里的名作全恶搞了个遍，看出来老头还是唯爱伯格曼。表面上还是欧洲艺术电影与好莱坞的对抗，联想到近几次大奖风向不得不说很会阴阳怪气，当然被黑的最惨的还是到处跑电影节的影迷吧哈哈哈。尽管如此结尾的感情戏应该还是近几年里拍得最好最真诚的，找回了一点巅峰期的神韵。好多情节在影迷看来都会有共鸣吧，每个电影节都能有很棒的回忆，在电影节认识的朋友都是最好的人，感谢有电影让我们相知让我们做梦。
《祖与占》《筋疲力尽》的3P地点人选探讨；《野草莓》无表针饭局说起她受不了约会去看《红色沙漠》所以现在成了他嫂子；人老了，遇到心动的人也走不出《泯灭天使》的房间了；但还可以和《第七封印》的死神继续下棋：-就算西西弗的石头不会滚下来又怎样，你费老大劲把块石头推到山顶干啥？-人生无意义不代表人生空虚，推石头至少让你不会空虚。伍迪艾伦的另一个巨大恐惧：也许我只适合当读者（观众）而不是作者（导演）……怀念圣塞巴斯蒂安的海与落日
伍迪艾伦的新作从来不会让人失望，尽管总是重复相似的故事，但那股子自嘲与戏谑劲儿就是这么有趣。这部算是结合了小老头的“城市电影系列”与元电影癖好。维托里奥斯托拉罗镜头下瑰丽迷人的圣塞巴斯蒂安。一系列对费里尼、伯格曼、布努埃尔、戈达尔与特吕弗的【复刻影梦】都是信手拈来的发挥，在餐桌上报菜名般抖出[忠臣藏]与[影武者]演职员名单的段落，周围食客一脸迷惑嫌弃，真是对评论人不解风情“装X”的神还原。男主与女医生的尬聊、女医生丈夫被捉奸后的哭闹滑稽而真实。或许，在自负与自卑间徘徊，注定是许多心有余而力不足的知识分子的命运。瓦尔兹版[第七封印]死神压台，给予养生秘笈与心灵鸡汤，虽简单俗套，亦彰显出人生的本来面目：一切看上去都没什么意义，但总应设法填满空虚，让自己充实起来。（8.5/10）
喜欢伍迪艾伦的人会有一百个喜欢这个片子的理由。依然是妙语连珠，诙谐幽默，可看着看着就笑不出了。同侪寥落，新人辈出，点到的导演大部分都已驾鹤西去，老头似乎也越来越觉得与这个日新月异的世界话不投机了。这最后一点点的自说自话拼成的电影，怀念一批大师，怀念逝去的时代。
小说家随电影公关妻子同游圣塞电影节，却发现妻子和她代理的导演暧昧不清，做着《公民凯恩》梦的丈夫，也和凯恩一样经历着婚姻危机，气出了心悸的他，看病时却意外邂逅女医生，小说和现实、电影和电影节都融为一体，简直就是迷影盛宴。伍迪艾伦将小说家的幻想做成各种经典影片的桥段来致敬解构，配合明媚的天、碧蓝的海、美丽的城和可爱的人，奉上了《午夜巴黎》之后的最佳作品。PS我也想和路易加瑞尔这样年轻帅气有才华的导演暧昧。PPS妻子喜欢瑞恩高斯林和汤姆哈迪，哈哈哈哈我也可以。PPPS克里斯托弗瓦尔兹演《第七封印》里的死神太搞笑了。
别的导演致敬一次就行，伯格曼必须x3
看完之后我第一反应是得意洋洋地吹嘘“里面致敬的电影我全部一下就认出来了！连那几个日本名字我都认得一两个 ”然后马上陷入自我怀疑“我是不是跟个傻子似的看了半辈子电影，跟任何人讲话就只知道叨逼叨这些其实只有自己care的玩意 ”
迷影梗，碎嘴子，吐槽王，以及，困惑。
告别也是一种收获，不是只有得到才算拥有。无敌的城市系列不是写给电影的情书，更像是寄给电影的一张张明信片，在奇遇与琐碎之间，不断思考着人生的意义。对伯格曼、费里尼和戈达尔等的各种致敬让人会心一笑，圣塞巴斯蒂安竟然如此美丽，真希望他给每座欧洲名城都拍一部！
《纽约的一个雨天》中的柴勒梅德是一种自恋沉溺，然而在《里夫金的电影节》中，即便伍迪在延续自身的喜剧风格以及欧洲电影cosplay秀，但我们终于看到了一种“危机”，并不是他90年代创作生涯中期被费里尼，伯格曼建立起的形而上危机，不是被他预演了多次的死亡，或许仅仅是一个没有反应镜头的结尾，一种被华莱士肖恩饰演的“Mort”秃顶，肥胖的丑角形象呈现的Awkwardness，伍迪完全通过文本将灾难般，永远不会完结的电影节呈现为一个处在地狱之中的身体，又在其传统艺能的三角关系以及纽约的拟人替代物中得到了片刻解放。但它并不存在，模仿的黑白影像从扁平的构图上呈现了在镜头语言上与其心目中的万神殿之间的界限，或者本身取消了奥森威尔斯的景深镜头。但无论如何，这场戏都将结束于一声叹息。
小老头一定做好离开的准备了吧，因为失落的男人不再雨中遇到错过的女人，而是在海边与死神下了一场棋。浪漫轻盈又易逝，唯有伯格曼与戈达尔永恒。
太怀念实体电影节了，尤其在刚经历一次线上电影节之后。
#7700。伍迪艾伦作品#54。Vittorio Storaro摄影。虽然还是老一套，不过这次戏仿段落给得量很足，新浪潮那两段仿拍之前作品中不多见，但是三段伯格曼无疑说明老头的真爱是谁（突然开口说瑞典语那段笑死我了）。另外我居然真的吃下了这碗鸡汤：“人生本来就没有意义，但不是必然空虚。”说得太大实话了，如果这就是结论，那敢情好。
无敌小老头的迷影情结都是老戳戳的，但他丝毫不在乎，非常自信且完美地致敬着这些已经在青年一代迷影者中“过气”的老东西们，流畅太自然又由衷，不仅很好地跟剧情结合起来，而且尖酸刻薄，很有脾气，特别精准地抓住那些老片儿的迷影梗，玩得太通透了。打光依然像《摩天轮》《咖啡公社》《午夜巴塞罗那》那样，有点假假的，故意过度打光，显出一种过分的通透。对《第七封印》里的死神说：你在淡出（fade out）真快把我笑死了。还有玩《八部半》，太得我心，我要弄个八部半的标签，专门收集跟费里尼有关的致敬。
伍迪艾伦电影的男主角怎么可能会换备胎？
感恩！加瑞尔少爷先是波兰斯基，再是伍迪艾伦，欧洲文艺世家就是豁得出去！（分割线 | 前面是“想看”时的短评）哈哈哈观影过程非常愉快。让加瑞尔少爷来演一个叫“菲利普”的讨厌鬼导演，还各种对比新浪潮大神，老头你是不是憋着坏哈哈哈！
看完这部更要感叹：老爷子一定要保重身体啊！