《好好拍电影》：“你真系好勤力。”“勤力系无燃用的。”

看到最后觉得被骗了，全片好似许鞍华是个loser，几段低潮期，电影不卖座，感情空白，结果结尾五座金像奖最佳导演片段和威尼斯电影节终身成就奖分明又是人生赢家。最喜欢的一段是在内地宣传《明月几时有》的间隙，抱怨记者问题重复，都问什幺女性电影的问题，结果话音刚落她又开始食烟 前一秒说有个野心运动变辣妹下一个镜头大啖菠萝包
许多人未必同意，许鞍华是香港最好的导演，或者最有影响力的香港导演。正如她自嘲的，害怕下部戏没人投资，票房失败不成功。她的不安，她依赖别人写的剧本，或多或少，都反映在她四十年，起伏不定的创作中。但几乎可以说，许鞍华是香港导演中的导演。电影同仁确信，影迷观众也应该知晓。许鞍华人生由电影所组成，许多人借助电影了解香港。当人无可奈何地老去，历史重演烦嚣城中。不同时候，念及“好好拍电影”几个字，Keep Rolling，不要喊停。这需要信念，也需要奇迹。
电影是老婆、文学是情妇的许鞍华，时而感性时而疯癫，别人说她关注边缘，她说自己阳光灿烂。因为害怕投资人赔钱，每部电影都当最后一部来拍，烟不离手拍片不停。许鞍华的电影里有香港社会的市井百态，一枝一叶总关情。她把人生献给了电影，而拆解她的电影，又能从中窥见导演的人生轨迹。看纪录片之前爱许鞍华一百分，看完之后爱一万分。LONG LIVE CINEMA！
因为喜欢她太久了，有时候会忘记自己为什么会喜欢她。看她的访谈，去她的分享会，看她以前名不见经传的电影，会知道她作为导演的坚持和实验性，也会知道她作为一个普通人笨拙和戏谑。在这个纪录片里真正催泪的是，我们不仅在熟悉的片段里重新发现了许鞍华，也看到了什么是“滋养”，什么是“报答”，什么是她和这座城市的互相成就。
ann对香港的几番表白我看得胸口生疼哭得好惨 可能我自己都无法估量香港文化对我的影响多深多重 太想念那座城市了想念在那里留下的每一个瞬间 这是题外话 纪录片对我来说起到了蛮重要的作用 会发现原来ann一直拍的内容就是她人生各阶段的经历和处境 看到她陪妈妈在街上走的身影一下子回闪桃姐里一模一样的镜头 还有和日与夜里一样的花灯 这就让我更爱她了 更不用说食烟喝醉了念莎士比亚 送妹妹自己用不到的fashion提袋 理由是装不下A4纸 她就和宫二一样 是会迷的人 为拍戏疯魔为拍下香港每个角落疯魔 不知是真实还是说震动 她会因外表这件事从拍戏里找寻自己的价值 虽然她认为记者反复去问女性电影很烦躁 但同作为女性我会觉得这些细小有力的反应与传达都是女性独有的吧anyway long live cinema
long live cinema
电影是我的老婆，文学是我的情妇
中国最常见的知识分子（被歪曲成）有两种，一种精致利己（严格不算），一种追求出仕想当国师（古往今来）。他们喜欢“为民请命”获取崇高感，或者常指责抱怨所谓“人民”愚、蠢、支；他们沉溺于视听和技巧的花哨，或者从来没真正尊重和重视自己的观众。李樯说许鞍华是知识分子，但许不是这两种，许是真正的知识分子。对时代中的个体有体恤，有理解，有尊敬，而这些构建自她对周遭的观察，对他人的观照，尤其是对自身的省悟。可惜，中国有许多许多技巧上比许鞍华好且好很多的导演，但许鞍华的良心，仅此一颗。
即使已是躺平任嘲的废物，但看到有人勤力一世，投身于自己所热爱，还是会被打动，虽然“勤力系没L用噶”。太多可爱的片段了，笑言饮醉酒会开始念莎士比亚，嘴上说等有钱了就考虑去整容，还要找个教练把曲线都练出来然后穿吊带，分手后其实暗自庆幸终于有时间拍戏，以及在垃圾桶旁抽烟被各种路人借火的Ann。最后在金狮奖领奖致词时感谢香港真是看到眼湿湿，然后从包里掏出纸巾若无其事的脱下口罩擦眼泪。
再次证实了“跟随，跟随，再跟随”是纪录片创作的黄金技法，更何况subject是许鞍华，那么天真、干净和赤诚的创作者，片子自然是特别好看。时代巨轮，导演北上，我有预想过Ann怎样处理资本和初心的关系，她一直和她创作的电影人物保持观照和并行，就是吴念真说的，“在时代夹缝中做抉择的人”。Ann的选择是：二十周年，“不要让我说祝福的话，我不要”。完了以后，谢谢于冬，你是个好老板
看的过程一直傻笑，片尾的颁奖典礼一出来，直接泪目。不仅是好的纪录片，更是好的影像论文，既有同行们的理解和认识，也有导演自己大段的剖析，通过自己的作品脉络梳理，串联起导演的成长经历和对世界的认识，结构非常吸引人。在镜头前，她是如此真诚温柔，但是在片场又是一个完全投入其中毫无二心甚至充满执念的艺术家。最后，出于对这座城市的责任和情感，她深知自己所肩负的重任，即便完全是自发的，这种感情藏在她的哽咽里，也藏在她的每一次行走中。讲真，这种干货满满的纪录片真的可以一直看下去，哪怕大导演们众演员们只是坐在一起吹吹牛话话家常就已经足够有料了。Long Live Cinema，Long Live HK！
许鞍华说：“电影是老婆，文学是情妇。”徐克说她：“不做屈就市场的事情，做坚持自己的的事情。”她在神与狗之间找到一种平衡。看完纪录片才知道原来她这么多电影都有自身的影子。
比起王家卫、杜琪峰等人，许鞍华不是一个风格鲜明的作者导演，她的水准忽高忽低，入行四十余年，相对比较高产，涉猎题材也很杂，质量参差不齐，但是拍时代、拍人物有其独到之处，看了这个片子知道这一切的原因，这是一个烟瘾大、动作潇洒、生命力旺盛、内在有趣、生活简单的人。最喜欢的导演作品《投奔怒海》《客途秋恨》《女人四十》《千言万语》《男人四十》《姨妈的后现代生活》《天水围的日与夜》《桃姐》。
好久没看到这么精彩丰富的拍华人导演的纪录片，水平接近当年阿萨亚斯拍侯孝贤。正、反、侧都拍到，不回避不仰视不煽情不狗血，立体生动真实，叙事手法也不呆板，以时间的来回拉扯代替线性铺排。
这个级别的导演，可敬可畏的不稀奇，可爱才是最难的。
今天的早晨，我关上窗户，关掉空调，万籁俱寂，世界上只有你的声音。十五岁起知道你，好好看电影，已有二十年，天上地下，人间海底，我永远都要和你在一起。
剪辑好流畅，想不到许鞍华原来是这么可爱。中间有些她真性情流露的部分我和邻座的小哥整个笑到失控。有人说导演是上帝，有人说导演是狗。希望她在上帝和狗之间可以找到平衡。
有两段挺让我印象深刻的：一是摄影机近距离捕捉许鞍华在片场专心导戏的工作状态，这是一个居于幕后的导演难得地坦诚相见，展现新性情的时刻，对比起杜Sir在现场“直肠直肚”的火爆脾气，许鞍华要温和克制得多。有趣的是，太专注的Ann更多时候是整亲自己，看似是一个向外宣泄情绪（爆粗大骂），一个反作用于己身（磕磕绊绊），但实际上对那些不满足于现况，努力做到最好的电影创作者来说，著紧套戏受伤最多的永远是导演自己。
二是拍许鞍华电影之外的生活日常，她与年迈的老母亲出门去私家诊所复诊，到达后才发现诊所没开门，Ann于是便带母亲到楼下茶餐厅喝咖啡。很喜欢摄影机安静地对著热气腾腾的咖啡杯，母女俩不发一言相视而坐，享受什么也不做的恬静舒适。随后，镜头目送Ann搀扶著母亲徐徐离去，日子细水长流，人生不就是这么一回事吗？
其实是很传奇而且桀骜的一生，说出口来都是轻描淡写，这的确很许鞍华。别人说她的电影总是拍那些不安、忧愁的人，她就笑说是吗我还以为我很阳光呢。这种超越了导演身份的导演，比那些为技艺所困或者极力突破技艺的作者更值得崇拜，因为她表达的愿望如呼吸般自然，当别人在谈论阻碍的时候她已经冲破阻碍生长出来，比如她对香港的爱，就近乎一种本能的认识。当然这种崇拜常常无法兑现为现实资源，她也无意去追逐那些，因而必须面对创作的路上总是缺斤少两的窘境，有冲劲的时候条件不行，等条件好了体力又跟不上，于是她说不出自我感动的话，只能待在自己的小房间，说说那些无尽的克难。
延迟版HKIFF. 全片闪耀的都是许鞍华个人魅力的光芒，所以片子本身的“纪录”感不强以及和“拍电影”关联不大也显得不那么重要了。无论是她本人生活工作中的举手投足，还是身边人对她的评价，无不指向一个致命的现实——她真的太可爱了！！不是作为导演，而是作为一个人。受访者的金句产出量都不要太高，特别萧芳芳说她是在“神与狗之间找到平衡”，笑到飞起。P.S. 片尾剪辑惊现：林泽秋。