张译：谁在这种电影当中都希望自己是一个 是一个英雄，战死沙场，抛家舍业，但是老算盘成了唯一的一个背离这个群体的一个角色。其实我没有明确地表态 说我不喜欢老算盘，我也没有明确地表态说我来还是不来。那么，（导演）三番五次在游说我，哪怕我不表态，我没有说我不来，他一直在用他的真诚，在试图打动我。所以，其实，零零散散的大概这个来与不来的犹豫在我脑子里大概徘徊了有将近一年多时间。有的时候，我很喜欢《八佰》………但是因为老算盘这个人物的存在，我每次一想到这个电影，我都觉得是一场噩梦，是个阴影。我每次见到微信的名字写着“管虎导演”四个字的时候，我就特别不想看，（笑），每次他一来我准知道他要干什么，他也准知道我要说什么，所以整个这一年，我觉得他和《八佰》这两个名字都是我的阴影，（笑），就这样。
看完这个记录片才能理解去年演员张乘（在《八佰》中饰演机枪连连长雷雄）在采访中说的，几百人就在一个破仓库里摸爬滚打几个月，爬完了觉得真牛逼，去走红毯的路上片子因为“技术原因”上不了了，人整个傻掉了——这到底是种怎样的失望。很庆幸，能在电影院里看到这部电影，如果那些从未看过电影就开嘴炮的键盘侠能够共情共情这波人的付出，就会知道说句风凉话太简单，真真正正把事做了是多么的难。
给电影五星，多少有些鼓励的成分。《八佰》的缺点很显著，但优点也同样显著，那就是国产电影里罕见的用心和讲究。不看幕后故事，单看电影的某些镜头，便不难发现这份认真。不同人对于历史事件艺术化呈现的理解差异太大，或许主创们选择了他们想表达的方式去呈现，我认为艺术化的目的是正面的，就不必计较虚构了多少，重点应该是这些艺术化的表现在他们创造的语境中是否完整、流畅、和谐、自洽。从这个角度出发，两遍看下来，在整体和细节都相当充实的前提下，确实有些许遗憾，但我依然认为它值得被称赞。
下午看的时候还没有条目 晚上下课回来想赶紧给弄了 电脑都开了 管室友借了无线鼠标 一搜有了 气得我直哼唧
彼时，我以为影像和创作者是相辅相成的。此时，我看到那炽热的，呼之欲出的灵魂，我听到那蓬勃的，近在耳畔的呐喊。我于是知道，那野蛮疯长的创作者的一切，终将与影像交融，撕裂，破茧重生。成为光，照亮梦幻的时空隧道；成为火，点燃一代人之希望。
稍微短了点，但是有曹郁、张译、臧雷的采访和片段就很值！
虎破，琥珀，也寓意着这是管虎导演突破自己的一部作品。从圈起几百亩地全实景建造整个拍摄场地，就预示着这肯定是一部不同往常的国产战争片。这是一部传递朴素爱国主义的影片，不煽动，不刻奇，这才是我们需要的爱国教育。
挺好的，没想到大部分都是真家伙真功夫真场景，很喜欢摄影老师说的那些话
徕卡新机摄影，更接近人眼。
3.5星。看完对《八佰》导演以及剧组为拍出这么一部电影的巨大付出有了了解，心生佩服！真美好，有这些较劲、认真、真诚的电影人在努力，希望中国电影未来也是美好的！
虎破！琥珀！这回牛了！
说《八佰》是一部“苦劳”片 良有以也
按叙事线分组别整合得还算清楚，如此导摄美的合作还能说什么呢？起码在视觉这一块已经发挥不少，还吹毛求疵什么呢。情绪化影调与写实向美术的结合是优异且能启发人的，整个色彩控制无与伦比，难得战争片摄影能使用如此精准不过度的色光。《八佰》突破的不比落后的少，散点叙事是服务于更大的表达野心，虽不甚完美，但人物结构也并无硬伤，它确实优劣明显但确实能矮子里挑将军留在大陆电影史中。虽然它也不甚高但您得对比一下大陆院线每年一批一批硬煽情不讲道理的矮子们啊。豆瓣儿真是个只看得懂一点剧作皮毛就在那儿瞎逼逼的二逼平台
导演摄影美术铁三角，劝说张译有一年，八个月拍摄期每天都像刚开机时谨谨慎慎，
赞！
名字叫《虎破》，但给我信息量最多的是曹郁，一大部分篇幅是他的表述，惊叹他的表达力和感染力，绝对是导师级的。没想到张译会用“噩梦”来形容这次参与，他接这个角色跟“业内都说，不好演的角色找张译”的风声看来很契合。
电影内容放一边 但电影人对色彩、构图、服化道的执着真的赞
张译不容易。
《八佰》的幕后是了无遗憾的真诚。
ALEXA 65 (IMAX) 这台机器拍出来的画面真的太漂亮，烟雾啊，夜晚灯光啊，窗内外的画面啊，夜晚河里灯光的倒影。前半段大家很客气的商业互吹一下下，可能是我太苛刻，要把观众带入到电影的世界里，服化道具肯定要抠细节嘛，什么磨损做旧各种的。有很多画面没剪到电影里，那些画面拍的也很漂亮，剪辑取舍蛮难的吧，嗯。
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