《你好，之华》的违和感消失了。虽然中国版我也很喜欢，但是我觉得这个故事果然还是太日本了。航拍加配乐就是冲着我的鸡皮疙瘩来的。
现在想起来，所有关于写信这件事的浪漫与深情，被日式影像填满了记忆，从最早的《情书》到近两年的京紫，中间还有来自坂元裕二时不时的剧作敲打，等待的焦灼，收信时的喜悦以及回信时的字斟句酌，是如今这个一切过于快捷便利的时代不可再现的情感体验。在《你好，之华》里感觉到的一切违和都消失了，毕竟这是一个比起中国，更适合发生在日本的故事。就像新海诚的主角永远是少年少女，最真实的岩井俊二大概也停留在了90年代与21世纪初的几年，他们不厌其烦地描绘着青春时代的一幕幕风景，我们流连留恋于年轻这件事，因为那时还以为“未来有无限的梦想和可能，每个人都可以平等而不凡地活出自我。”
原来岩井的本意是一遍遍擦拭属于旧日的血污，这显然是中版的温厚纯良无法述及的。电影取景于导演的出生地宫城县仙台市，于是我们看到了那些由阳光、雨水、蝉鸣、绿荫、庭院共同组成的故乡的哀愁。葬礼后的航拍如同对人世最后的回望，进家门前须撒盐将脏东西隔绝在外，抹去泪痕继续嬉闹。如果说中版是以演员的浸入为核心的缅怀，日版反而是以环境的抽离作为血骨，情绪的停驻与震荡永远伴随着生活的前行，将过去的埋在过去，忘却是最好的纪念。看过松隆子的憨傻，才明白迅哥的表演中差得那么一点究竟是什么。
与《你好，之华》基本上是互补、共生的关系，各有高下长短。从运镜、布光、情节差异等角度看，本片更理想主义一些。松隆子演得非常出彩，塑造了一个懵懂、稚拙而羞涩的形象，很难想象在《告白》10年之后，松隆子还能作出如此少女心的演绎，恍若重回22年前的《四月物语》。广濑铃和森七菜的表演被张子枫和邓恩熙秒杀。福山雅治和秦昊的扮相神似，无怪乎当年《你好，之华》剧照下有那么多惊呼福山叔附体的豆友~ 部分场景慢镜运用确实有点过头，不过还是那句老话，岩井俊二绝并不只是靠高光、慢镜和钢琴曲而已。航拍空镜稍多，其实可有可无，反而令我如此念及《你好，之华》里尹川由之华引介给之南时灵动的持续环绕镜头。两女儿夏夜放烟花场景犹如是枝裕和乱入。中山美穗与丰川悦司同《情书》一样演了最后走到一起去的情侣，虽然画风大变。（9.0/10）
Anone之后再也不会想黑すず了，这种海街日记的角色只有她能演活。等了一年多的岩井俊二，静谧的仙台的夜晚，葱葱的绿林和清凉气息的瀑布。每一个住在仙台的人都一定会喜欢这份安宁。宫城出身的导演再多些吧快把这份美好传播给世界！被耍得团团转的福山叔，一个男性视角的恋爱物语。笨拙的书呆子，带着小小的自恋和自卑。被别人伤害也伤害别人，残忍而可怜。被“那是我的错，但是不是你的错”击溃。加上小林武史的黄金搭配，绝了。夜场看完出来下了小雪，却仿佛觉得春天快到了。感谢温柔的力量。
这是岩井俊二人到中年对过去与青春油然而生的回望与渴求。当福山雅治拿起便携式胶片机在旧校舍自然地拍起照的时候，我几乎是一瞬间把这个荧幕上的帅气而忧郁的中年男人与导演联系在了一起。
我不是很在意岩井俊二是否真的在创作出《情书》之后的这24年里一直走着下坡路而不思进取，我也不想去刻意强调当年的情书在影史上的意义，我只记得电影的尾声，影片里穿插始终的名为《美咲》的小说的开篇，大意是说福山饰演的小说家在中学见到広瀬すず饰演的美咲的时候，那种感觉好似春风从背后吹来。
这也是我看完这部电影的感受。而等再过十年，二十年，当我们回头去再看自己的青春的时候，我也由衷地希望，是那春风，从四面八方吹来。
（如果甚是遗憾没有风的话，那到时候再看一遍这部电影便罢）（広瀬すず果然还是适合这样忧郁沉稳的角色，路转粉）
日本版突出了影子主角姐姐和演员广濑铃，而中国版的戏份几乎是被周迅阿姨一人抢光了。
同样一个故事，放在日本文化语境下来叙述，舒服太多太多。我可太喜欢了。
功力不减当年。
或许不如“之华”，两部电影倒是再一次证明了岩井创建感性视听共通语言的能力，在这个时空中，作者的策略与故事可以毫不疲倦的循环发生在任何一个角落，串联它们的是同一场雨落，同一条河流，同一段经历，同一种确幸，你会相信两个故事中的人物终有一天会默默地擦肩而过，却是内心深处久候的遥相呼应与蓦然回首，岩井静静呵护无处安放的信念，用银幕连接和温暖无数相隔万里的孤独。
之前看过了你好之华，这次用了好多航拍技术，惊喜不大，中山美穗成了阿姨
风格一如既往啊、初恋。看到中山美穂又老了，福山雅治帅的一塌糊涂。
这种鸡汤篇本来冲着福山雅治广濑丝丝神木隆之介庵野秀明去的！ 大佬们不负众望，演技十分给力，广濑丝丝也感觉进步了好多。 本来小清新教主岩井俊二的片子会觉得又比较意识流，故事却铺垫的十分流畅，中间好多笑点，电影院比美片的笑声还多也是难得，泪点不是故意煽情很真挚。 （严重怀疑拍片时有庵野秀明的意见，比如大狗子的冲突 ）。
《最后一封信》与《你好 之华》算是一鱼两吃大不同，国内版演员演技虽然高出一筹，但两部作品在意境、氛围和自然度则相距明显，果然还是淮南为橘，淮北为枳，社会环境与文化环境差异使然（爱情剧情片与文艺小清新的差别）。“农夫山泉”自诩是“大自然的搬运工”，岩井小哥在此则是那份清澈澄净的青春印记的思悼者。春风得意马蹄疾，一蓑烟雨任平生。影片似乎依然是在传达岩井俊二对于纸质信件的“执念”吧，真是一个有够任性的家伙啊。“人的一生，可不是能简简单单写进你单薄的书里的。”青春啊，那段闪闪发亮、稍纵即逝、镌刻着种种情愫的时光，莫非就是用来遗憾、用来凭吊的……“我仿佛被初春的暖风推着，有种不可思议的兴奋感。风对我说：向前进吧，去实现你的梦想。”这是一场青春的卒业式。
我们的人生有无数的选择。换成日本背景瞬间对味了太多太多。庵野秀明不好好拍《新世纪福音战士》跑来演日本版《你好，之华》，真是笑出猪叫（这不就是一直嚷嚷赶Thesis但天天在玩的我嘛
其实是一部关于争夺故事讲述者话语权的故事，虽然先有中文版，但在被剧透的情况下，日版还是很有可看性。放大的蝉鸣声和温柔的音乐下，其实是个特别残忍的故事，那些被忽略的，总是成不了别人人生的主角的人，不要沦落到太顾影自怜就好。
先看的日版小说再看的电影。看起来是爱情故事将两代人串在了一起，实际上内核是创作人的人到中年瓶颈期如何与自己和解再慢慢化解的过程。小说其实更重心理描写电影更多的是想通过电影画面来让观众代入角色去模拟心理过程但感觉还是离小说的感觉差一口气，不过作为电影已经非常棒了。松隆子和丝丝女一女二、神木和福山其实是特出啊…倒是某著名动画监督老贼神演技咯？相比之下同一个故事拍出来的之华可以合理发挥想象是导演筹款好去拍日版电影咯？
是可以和情书媲美的。
果然，同样的故事发生在日本，就更让人信服、融入和喜欢。日本演员对角色的演绎同样更让我喜欢。就这个故事，哪哪哪我都更喜欢日版。★★★☆
日版《你好，之华》，故事情节并无出入，镜头之下依旧是熟悉的岩井俊二式光影和滤镜，两个小女孩清纯可人，松隆子愈发知性有味道，没有了国产版的违和感。唯一要吐槽的是福山大叔的造型，你说这是电车痴汉我也信，颜值坍塌地有点认不出来了。
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