“但我对她也没有说very close那种关系，只是偶尔互通电话，确认对方还活着。你要说我对她有什么感觉，就是她就是一个存在。她在那里。经历了那么多，她怎么能挺过去呢？她女儿女婿走了那阵子，XX在亚洲中心见到她，说叶先生来上班了。她迎面走来，看见大家，眼眶一红，但也就是那样了。一个人把自己退到了一个位置，对于每件事情统一的态度。什么样的人能称为君子呢？”
luxe大屏看太幸福，完全沉浸于美的两小时。我们为什么要读书读诗，那一个个方块字究竟有什么魔力，能助我们渡过去国离乡的困厄、送走生命的黑暗，我们在莽莽漠漠的字海中突然就触到了共振的琴弦，体悟到这宇宙间啊谁人不孤苦寂寞。如亲历迦陵先生一堂诗歌美育课，欣悦如沐久寒春风，愁苦似故国秋雨萧索；自生于乱世，半世流离，终得少小离家老大回，乡愁化作曼声吟哦，在音韵与节奏触及到诗人词家的情丝意境。配乐极为契合作为“字幕卡”出现的诗词/书信，无边落木萧萧下；摄影也甚是瑰丽，踏遍南山北水，沿着族群的家乡河一路向北，寻根的情结并存于文字与现实。采访素材的剪接，不以寻常编年体口述，以旧宅建筑空间为章节名，且并不着重于生平，更关注先生对诗艺的的探究，以及诗歌是怎样陪伴漫漫人生。可与《红蕖留梦——叶嘉莹谈诗忆往》共读。
“百凶成就一词人”，此言得之
最打动我的，是从过去走来的人身上烙下的强烈的“连结感”。像叶先生这样的人，和传统相连，和故乡相连，和身边的人相连，和文字、诗词相连。她的一生，就是不断行走，在不同的世界寻找离散的原乡。不知道为什么，我总觉得自己（或者这辈人？）是连根拔起的，没有故乡，没有安稳的落脚之处，没有可靠的人的连结，没有可触碰的真实生活，我感到自己终日徘徊在电子屏幕之间，琐事之间，空虚之间。而陈传兴复原了那一辈人的精彩和重量，气度之磅礴，步履之优雅，弱德之美，着实仰慕。
一切世法皆是诗法，一切诗法皆是世法。
意暖神寒，醍醐灌顶。看完这部片，发现我们根本没资格说“人生如梦”…缺失标题的VI章节，化解了一切困惑苦难。“人生最难的就是，退回到一个位置，用平等的态度去接受” 陈粒的片尾曲《短歌》竟也适合不过。今年上影节惊喜之作，视听好的大银幕看更加分…沉于讲述，如痴如醉。
好奇怪，从片头空镜头就开始流眼泪，中间好几次都快抽泣，哭掉三包纸巾，太奇怪了…制片人说导演心中的主题是诗与存在，但我觉得还有一条是诗与乡愁，这个nostalgia不光是对北京那个大门-脉房-庭院-内厢房的建筑的乡愁，还有在忧患里对风吹树叶声的乡愁，对唐诗宋词黄金时代的乡愁，所以要“pass the parcel”要主动地去讲学。联合早报那里也看得我特别难过，就双方原本应该是合在一起才完整的文化脉络，割裂对峙到如今无法挽回的程度。
岂知此情长在，爱悠悠，恨悠悠。
看这部电影，就像一颗水滴在观沧海，一粒纤尘在看宇宙。感叹叶嘉莹先生人生之厚重，其所代表的文化之博大。也反思自己的自大和渺小。
形式充分体现出台湾对于精美的游刃有余，空镜织就了节奏上的诗意，可惜内容上并未向诗歌深处或人的内心走得更远。作为中文系学生更感动于其中求学与师承的部分。片尾主题曲太出戏，但很喜欢正片中的配乐。好评是为支持这样的文学纪录影片，希望古老的文学可以照亮更多年轻的世代。一件美妙的小事：映后一同观影的朋友说她是为她那喜欢叶嘉莹的爷爷而来，我后来意识到她的古典而动听的名字也是爷爷为她起的，叫作“冰轮”，是月亮的意思，恰好与本片的片名呼应。
团队糟糕的音乐品味拖累了影片 日本配乐师的配乐和陈粒的主题曲都是败笔
漫长的一生，只能将将攫取一些人生的重要节点，通过叶嘉莹本人的讲述与她台湾、美国、加拿大、大陆历代学生的回忆编织在一起。既是一个学者的个人史，也是一整个百年的流亡史。古典诗词，融汇在人生际遇之中，方能体悟透彻。片中有人说是诗词救了叶嘉莹，因为它让叶退到一个恰当的位置，悲喜同样看待，一切轻而化之，可谓一语中的。
本片在人物、文学两个方面都没有讲到通透，从传统的纪录片衡量标准看是有缺憾的。但我认为即便如此也已经是极上乘的作品。尤其是每一个空镜都用得极好，屡屡有种“国破山河在，城春草木深”的感觉，政治与历史观点皆“无言之言”；而所谓“无望之望”的“弱德之美”，也因此在相连相通的文化语境中得以传达，令人心生震颤。
每个人在世界上事实都是孤独和寒冷的……（唯有瑞思拜……这种大家，作品都是直接自动往外“跑出来”的！……OTZ……
眼泪就是停不住…
NO.12，最后一幕，雪地中鸟的爪印。照应的大概是“人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥。”叶先生这一辈子也是如此吧。
北影节密集观影下能看到这部电影，真的是太舒服了。叶先生讲话才是真正老北京的讲话方式，对比老舍先生、溥仪的录音，都是一样缓慢好听。现在的北京话都是新北京话，语速快吃字儿含混不清。听到这种语速讲话，浑身都解乏了。人人都可以被称为老师，但不是人人都可以被称为先生。
迦陵词的创作和研究或有可议，但她推动普及的功劳不可没。电影拍得很美，就算是一个普通老人，生命的最后影像也是可贵的，遑论经历大江大海的人。#siff2020
认知准备上，我离导演陈传兴更近，因此没有首先看到叶嘉莹，而是认出他这面有点反光的茶色玻璃。在他已经自觉到如同潜意识一般设置出来的结构、符号和风格的镜像里，让我离叶老师离诗词以及背后整个世纪的颠沛流离更近了一些。历史、诗歌这些所谓需要接续的东西，今天都已经是一地碎镜，线性的二元的抒发不具备完全的说服力，太容易为人所用或者早已消磨殆尽，反而是被遮挡被掩埋被压低的声音，作为一种“中介”，可能创造出很多条小径，让完全不同的人找到完全不同的存在的根基。
陈传兴拍风中石碑，湖上孤舟，飞鸿雪泥，一个女人的吟咏里包含着无数逝去的被遗忘的人生，好像蓝鲸对着虚空唱歌。
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