年度遗珠，抛弃严肃沉重，拥抱轻浮而真切的影像，是现代电影的趋势。迷茫晕眩—疯狂危险—平静祥和，匀速旋转、高速摇镜、突出起来的侵入和逃离，镜头的运动逻辑是相似的，却依靠色调、音乐和剪辑的微小变化呈现出截然不同的影像氛围，每一帧都如同未经审慎的测试，是毫无畏惧的生涩与动人。对人物状态的把握极佳，哥哥的眼神是凶猛而涣散的，妹妹的眼神是柔软而坚定的。
谁不想泡在浴缸里边放着法海的歌，对面坐着Lucas Hedges阿！
年度炫技电影，无论镜头还是配乐都可以用狂来形容。前后两段故事巧妙衔接在一起，讲述色块斑斓的成长印记。Lucas Hedge这几年太会选片了，突然有种老父亲的欣慰感…
美国melodrama的传统后继有人了。无论是充满张力的镜头运动（从第一个镜头开始）、饱满的色调，还是对音乐的选择，以及对“中产家庭危机”这一经典母题的演绎，Trey Edward Shults成功的用自己的方式让道格拉斯瑟克的灵魂在当下的时代复活
【A】本以为会是那种十分无趣的霓虹“长片”，没想到竟然是美国版“地久天长/阳光普照”，更何况其观感也远胜后两者。为何？因为相比老气横秋的《地久天长》《阳光普照》，《浪潮》在各种意义上都是属于“现代”的电影：在绚烂的技巧和风格下，层叠出眩晕的影像，并由此重新构建出属于“现代电影”的“真实”，摒弃那些刻意堆叠的悲悯。随着时间推移，画幅从上下两个方向将人物不断挤压，抹除他们的“舒适空间”，并在崩溃之后转变为“1.33:1”,人物被锁死在画面中央，无处可逃。叙述主体转移，该画幅则象征其封闭的内心。而后另一位少年闯入，将画面的封闭感打破，画幅也终于随之延伸，并在又一个《人类之子》式的车内绕旋镜头回到起点。用老话讲，其类别为“美国电影”，而非“好莱坞电影”。而连接这一切的灵魂，便是伟大的A24。
颜色使用可谓21世纪Douglas Sirk，同时大胆的画幅改变以及手机元素的使用都让我看到了21世纪影坛的新创作活力。我很激动，这是未来的一个方向么？老道的颜色革新在这个色彩泛滥的年代终于得以引进流行市场了
非常适合A24的一片，情感表达非常到位。造作的配乐和美到不行的摄影也是正中下怀。变幅已经不再新鲜，但每次变幅总觉得恰到好处。Taylor Russell演得很有味道，喜欢这姑娘。Lucas Hedges, meh，但你可爱就行了…
从上部有些食之无味的造作恐怖，这次以看似“其他人”的视角进入到这个背负着伤痛和绝望的家庭，和荡起多重情感涟漪的明媚海岸背后的阴郁；看到了Shults最振奋人心的进步，还算满意。两个多小时，然而Williams一家各自的生活难题、不停跳跃的音乐风格串联还有有趣的摄影与声音设计，始终让观影过程并不空洞。妹妹所遭遇的网路霸凌，Tyler失控与药物滥用所致的可怕连锁反应，Luke不经意间关于自身经历的坦陈，也同时是对那些青春片“老生常谈”做出的有意义的回响。选择宽恕和前进是最难得的事，任何时候给予的善意和拥抱都如此宝贵友好。（不用大家都和Barry比一下的【。）
看这些有创造力的年轻导演拍戏很有趣，影像非常的个性，这部电影在情绪的掌控上太棒了！导演一直在用配乐、声音配合着摄影机的运动来欢原演员的情绪，音效剪辑非常出色，剧作上的处理也很高明，可惜这片子在这个奥斯卡颁奖季并没有收获配得上它的口碑。
非常棒，视听很骚气，让一个普通青春爱情家庭片故事焕然一新。导演处女作《克利夏》入围某年影评人周，当时毫无预期闯进影院观看，对他用视听挖掘日常琐事戏剧性的手法有所触动。这部更上一层楼，男主躲卧室发短信拍出紧张感，让我想起《点球成金》办公室打电话敲定转会拍出战场上的硝烟感。前半段矛盾爆发剧本视听结合非常好，后半段人性救赎故事略平淡但整体颇具水准。歌单很棒。Kelvin Harrison Jr.去年挑片眼光毒辣，《卢斯》《浪潮》都是故事高级视听精湛的电影。
一旦克服了电影结构上的独特性，真的是一部特别吸引人的片子。本质上是关于healing的，真真切切。
对技法的变奏与实践近乎偏执，然而沙尔茨似乎要自己发明一个“类型”才能承载，或者，他即将被定义——他真的被忽略太久了。
流动的镜头、色彩、视角甚至画幅，这是流动的一切，无尽的浪潮。当画幅重回宽屏，竟打开了一个新信息时代的佛罗里达乐园。时代的潮涌褪去，留下的是家庭原生的裂缝，你不必奋力坚持，你大可随风而去。旋转狂魔，视听上比猴子走出更远，竟有些MV串烧。没有想到又是melodrama，没有想到又是夜色霓虹，私心满分。
运镜和穿插的黑屏色块加剧了剧情体验。典型美国青少年生活，离不开酒精毒品性，从青年到老年，贯穿人生的爱的主题。前半段紧张，哭不出来的胸闷，一到后半段小甜蜜阶段竟然泪如雨下，有多甜创伤就有多深。卢卡斯什么时候可以不要再演白人救世主小男孩了，但是他真的很适合演蠢萌青少年啊… 还有配乐很棒。总之两小时情绪浓烈，也算让观众释放了一把情绪。
青春与成长的外表，爱与孤独才是内里。电影的摄影、画面、配乐等等等等是全方位的好，这些好没有喧宾夺主，而是给主人公情绪的变化起到了很好的渲染作用。
配乐熟悉到让我怀疑是不是偷了我的播放列表。电影在悲剧发生后突然变成了胶片画幅，让一切看起来就像一场噩梦，而在妹妹重新找到爱和生活的意义时，又回到了原来的画幅比例，这一点真的很妙。生活就像一场浪潮，拍打着每个人前进，风平浪静的背后总是波涛汹涌。我们都曾想过，如果能够回到某件伤心事之前，做出改变，结局会不会不一样，可是却再也无从知晓答案。但这天地好广阔，爱定会再次降临，救赎也是，就在那个不经意的瞬间，等着你去发现。
躁动过饱和Giallo风一拳打到高宽比变屏，4:3抑郁欧洲文艺风过度，老哥海浪老妹蹦河生与死事件呼应；视听语言高于承载内容，但还是好看没商量
理想有时候健壮得如一头小牛犊，不惧挑战不怕虎。有时呢，她又苍白得像一块没有经过日光浴的肉——无论如何都赢不了现实这只手。幸运的是，霓虹色彩下的《浪潮》给了失败者一次改过自新抑或重新定义自我的机会，它以或湍急或潺湲的节奏清洗着少年人如磐石般坚硬的心灵。毫无疑问，这颗脆弱、偏执和病态的小石头需要大把大把的时间用来调整、适应和康复。有些观众可能注意到了影片在画幅上的变化，多兰的《妈咪》曾以这样的形式企图将少年人的视野拉宽，本片则同样是尝试对那些如洪水一样泛滥的仇恨情绪进行克制。作者的创作初衷显得十分用心良苦：让充满激情的少年人去重新考量世界的信仰和底线，以及继续探索两性关系的平衡点。因此，在貌似无望的结尾里实际上蕴涵着温暖人心的爱意与希望。你看，单车上的少女依然信心满满，我们也该去太阳下晒一晒了。
MV电影的高级玩法，声画匹配度超高；哥哥线与妹妹线对称铺开，四种画幅外化人物心理，开篇以开阔地1.85画幅尽情展现欢乐时光，流动感十足的运动镜头带出无限躁动的迷人感；遭遇变故后有两次画幅的压缩（2.39画幅和2.66画幅）象征着人物心境临近崩溃边缘的情绪递进；之后画幅变为1.33:1的正方形画幅，配合大特写，完全聚焦于画面中心点人物，而重要的光效元素符号：“警车灯”也第一次出现；此时影片进行到一半，用一个叠化匹配剪辑转场切换到妹妹线，之后重新变为宽画幅，用来展示妹妹在经历变故之后的不安心境与生活状态；最终在一个与开篇互文的360度绕旋镜头中用画幅打开的设计回归全画幅，为完成人物成长弧光的构建做好准备。如此炫技之下的核心主题依旧是普世的，“放下仇恨，你才能拥抱爱”俗了点，但也是动人的。
声画真的太美了
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