《制作音效：电影声音的艺术》：电影声音工作真是我的毕生梦想 所以高考志愿就是它 这部纪录片回顾了电影…

电影声音工作真是我的毕生梦想 所以高考志愿就是它 这部纪录片回顾了电影声音的历史 也拆解了所有和电影声音相关的工作类型 也致敬了所有幕后的英雄 想想触发我对声音感兴趣的几个时间点应该是侏罗纪公园 哈利波特 和一部叫情人劫的国产电影 当时陆毅饰演的角色和母亲在房间里讲话 母亲倒了杯水 慢慢的走过木地板 那个地板的声音让不禁联想这是怎样录制的 随后接触了很多考题 分辨烧干柴和烧湿柴的声音 雪碧和啤酒的声音 再听声音写故事 太有意思太喜欢了 虽然没有最终成为一员 但也不后悔曾经梦想过它
【34/300】1、工整、学院但情怀满满，是那种你以为很爱电影了，看完还会感叹电影真是太棒了的作品；2、科波拉和卢卡斯真的是神，芭芭拉史翠珊也颇具先锋精神；3、必须全程戴耳机看，有多贵戴多贵的；4、以后的颁奖礼会好好关注这个奖项
谢谢三少惠赠，影史+幕后一向都能击中我心底小铃铛，科普得也不错，还有女性从业者的秘辛。谁能想过《教父》居然是单声道呢，以为离我们的“现代”很近，就好像想不到《绿皮书》和披头士是一个时代一样。数字化阵痛那段笑死我。虽然现在不少“影迷”的很迷恋胶片（声音是磁片），虽然数字化让垃圾产生地更快，但是我必须说数字化让更多的艺术家摆脱了生产资料的垄断（以前也有行政上禁止给地下电影导演出售、冲洗胶片的规定）。数字化也让电影制作更少体力上的要求，也就有更多热爱电影的女性有机会参与进来。这里面很多白发苍苍还在做编辑的工作人员，这在目前的国内电影圈是很罕见。老的体制内制片厂有，而“市场”时代下总监以下职位的薪金无法支持一个老年人有尊严地生活，一个岗位的经验留不住，甚是可叹
“声音的出现让电影真正成为了一种艺术。”此片生动直观地让我们了解从默片到现场录音、单声道、立体声、环绕声、数字时代数码科技的发展、演变过程及在这一过程中，为之付出巨大贡献的卓越导演和声音剪辑师、音效师们。看后才知道电影声音对成就一部伟大影片的巨大作用和制作、剪辑、混音的艰辛不易。（电影声音分Voice, Sound Effect和Music) 值得重温回看。
很多工作都是看起来tedious的，认真去做就很不一样了。
（好莱坞）电影声音编年史，提到一些重要的人物和影片、声音制作的演变等。片子挺科普路线的，介绍挺全面，开头引入、中间转场、结尾“煽情”都有点硬，要是再举一些被声音毁了的电影可能更好，更有说服力。
72Cannes, 有幸认识了南加大的制作老师。这部片算是对幕后人员的一种致敬了。
就我个人的电影学习经历来说 目前至少形成了这样几个阶段 对叙事结构的观察-对画面的观察-对可能使用的理论的观察-对声音的观察//学电影实在太有趣了
对《电影史话》和《世界电影史》声音部分的进一步系统化地科普补充，特别提到了《雨族》和《教父》的声音团队的存亡和机遇，还有一些声音创作上私人的小技巧。推推子的感觉太棒了，不禁想起那些一个人的下午，在大厅内轻轻触碰推子或者四处走动、跑动、跳动说着电影台词的日子。想到世界各个角落都有着对电影无比热爱和用心的创作者，莫名喜悦。
对于默片，无声胜有声；对于有声电影，声效也是讲故事的一个重要工具。我们之所以还愿意到电影院看电影，其中有个原因是因为声效。
声音在电影中的出现，颠覆性地改变了电影的进程，默片与有声片基本上是完全两种不同的类型。拍摄音效作为视听技术参数的重要组成部分，却往往为人所忽略，本片从大众化角度科普了不少有用信息，从中可管窥电影制作的部分流程，真是一个既需要能力/技艺/天赋担当、又无法或缺热爱与热情支撑的行当啊。
老师的作品 被逼在不同的课上看了好几次
很好的科普教学片，讲《星球大战》和《现代启示录》的片段真的很激奋，这些幕后人员的工作状态太让人感动了。
电影声音简史回顾，从无声、单声道到立体声、杜比音效、多轨、环绕、混音、配音、拟音到数字化。轶事：肥西另外编写声音剧本；科波拉因为上一部电影巨亏才去接手一部没人要的黑帮片，就是后来大名鼎鼎的《教父》；《星战》伍基人的原声是小熊维尼； 库布里克差点因为音效问题重拍《斯巴达克斯》那段大规模草原战役。最后致敬女性电影工作者。
一部可以让你感受到电影艺术之伟大的纪录片，作为大学时期录音课课代表的我，终于有一种“看吧，我说过声音很重要”的扬眉吐气之感。
真诚建议所有想学电影的，喜欢电影的人，都来看看这部纪录片。
前几日在院线刷到一部不错的贾樟柯作品，现场无有旁人，便打开手机搜索李安自《双子杀手》以后是否有什么动作——我在一五年将贾樟柯、侯孝贤、许鞍华、李安等四人编入一个主题相似的补片队列，这是前言。循迹至此，收获万千，是可与《电影剪接的魔力》相媲美的逻辑科普作品。虽然全片的占多数容量被用在作品引述、从业采访之上，线性脉络甚于全局架构，但其对好莱坞制片逻辑轨迹的描述，仍然相当启发且醒目（耳）。片头的一段描述足够掀起认知的浪涛——久已惯习于视觉的人类，此时终于得一良机，反省自身的武器，细数形声闻味触等五感的作用空间。
深入浅出地讲解了一些著名电影的音效制作，但没提卡梅隆有点遗憾
电影声音编年史，尽管有些泛泛而谈（也是这类纪录片的通病了），不过就这些年陆续看到的纪录片来讲，欧美电影界对于剪辑、选角、声音这些通常被人忽略的幕后工作的尊重程度以及所拥有的专业性确实是喊着“电影工业化”的天朝所无法企及的。
【上海电影节展映】关于电影音乐、对白人声、音效的纪录片。先从年代的角度讲述从默片到有声电影、胶片声音剪辑到数字音乐制作的历史变迁。再分别从音效、对白、音乐三方面细讲每一个技术流程。影院观看效果很不错，欣赏了《星战》《大兵瑞恩》等无数好莱坞经典电影作品的片段及幕后制作花絮，详细了解声音设计大师的工作方法。尤其是《现代启示录》的直升机螺旋桨盘旋片段，弥补了本届上影节没有抢到那部电影票的遗憾。P.S谁能想到芭芭拉史翠珊会是立体声的推动者呢
观看《制作音效：电影声音的艺术》（还有《电影剪接的魔力》等）这样关于电影制作幕后的纪录片，除了让我有种久违地重回电影课堂的感觉之外，还有一种奇妙的享受就是：纪录片中出现了蛮多我曾经看过电影的影像片段，有时哪怕只是出现简短的两三秒钟，也能勾起我些许关于电影的回忆（有些影片好多年前看过就未曾重温过，有些电影的片段则在提醒我这些年我一直都还没去看它…）。从古老的黑白无声老片到近些年的彩色有声新片，不同时间观看的不同电影留下的不同记忆在我的脑海中翻涌流动穿梭的感觉挺棒的。