【釜山电影节展映】世界首映。非常惊艳而风格多变的处女作。开场文艺沉静，中途喜剧魔幻，收尾严肃现实。小演员的选角是整部影片的亮点，其潇洒不羁收放自如的状态太棒了。再加上东北话自带强烈的搞笑+忽悠套嗑属性，金句频出。魔幻现实主义元素运用营造出梦魇般氛围，匠心独运地串联起闪回叙事。三人乐队的几次乱入一度有那么点库斯图里卡式的荒诞悲情感。两处长镜头完成度蛮高，冷暖色调的变化与调色也用心。能感觉到某不可控因素对电影结构有不小的影响，片尾和谐字幕更像吃了苍蝇一样恶心。不过映后导演不卑不亢的坦然和美好希望，令人肃然起敬。//2021-01-04 全国艺联冬暖影展北京站二刷
红色苹果和红色线，小杰的记忆串联点…五星给这个农村题材，小朋友演技很棒 女主洗头发的戏好美 惊艳到我了。
非常惊艳的处女座 东北农村 难得不土 哈哈哈哈哈哈
小杰放学骑车回家到见到姐姐那一整段拍的太好了，如此打破常规的和谐感。印象深的还有大人们坐在酒馆里谈论海怪那一段，大家都太有意思了！平遥影展笑声最多的一次观影，世界上的痛苦和灾难那么多，为什么一定要拍成冗长的文艺片让别人和你一起痛苦呢，开开心心不好吗？西装乐队的出现和废船里的戏真的很《地下》。映后访谈：小杰真的很调皮诶！感觉导演属于人善言拙，对于小杰本人的发言太敏感了，还好制片出来及时救场。
#PYIFF# 应该是除了《我失去了身体》之外，今年在平遥看过的最好看的片子吧。色彩和镜头的调用都非常棒，即使是有所借鉴我觉得也是很合适的。美中不足的是，剧本的内在逻辑还需要再打磨。现在看起来整部电影更像是散文诗，很平实很好看，但缺少一点力度。虽然映后交流大家都在讨论小男主，但我对女主以及她那条被切割得支离破碎的剧情线更感兴趣。无论如何，处女作拍这个题材能拍成这样，都值得鼓励。
看完激动到映后找导演合了影（导演还喊上了小演员于坤杰）。这么说可能夸张些，私人感受，有种当年看到《路边野餐》的兴奋感。长镜头非常自然，并且，导演有在现实世界里捕捉诗意的能力，一些简单的物件，比如苹果、床单、红裙，都处理成了意象，面对这种属于影像的美，实在难以抗拒。幻想和魔幻现实段落多了些，甚至让影片的整体风格有些失衡，但影像上的想法和野心，还是让人难以抗拒。电影片名可以叫《少年悟空》，故事明显借用了《西游记》。一个在花果山肆意玩耍的少年的心志，硬是让成人世界的人情五指山摁个粉碎。我们都曾面对大海呼喊，我们都这么长大。倒数第二场戏，场面调度很牛，运镜、纵深关系、人物走位、以及孩子的表演已经让人惊叹，最后镜头的落点竟是那个苹果，很见功力。
所有那些对成年人绘声绘色的模仿，都在苹果掉到地上，书页被撕掉的那一刻，变成了一种拙劣的装腔作势，因为那一刻，他已经真正来到了成人的世界，当少年脸上的纯真无邪消失的那一刻，生活中幸福和痛苦的一体两面也被彻底摊开在眼前。如果没有最后的字幕，这个结尾堪称神来之笔了，加一星也因为它。
现实魔幻主义，虽是对许多大导演作品的参照，可也如本片导演所说的，我热爱电影，也看了很多电影，这些电影对我的启发和影响都有，所以我也不在乎别人会不会议论我搬用别人的东西。现实与魔幻俩条线索,既是孩童成长的道路，也是他回忆自己童年的道路。
形势与内容兼具，小演员的表演控制很好，可见导演基本功扎实，摄影与剪辑也都值得称道！
视听飞不飞的 要带入孩子的主观视角去看 从这个层面来说就不存在理解或欣赏上障碍。同理 情感的触觉也是要和主人公的境遇同频 才会感觉到文本的恰如其分。大家都是孩子过来的 非要说没法和小杰共情的话 《四百击》也别吹了
BIFF 可能只有我觉得小男孩表演人工斧凿感太重了吧，和首尾两个空间长镜头一样刻意。总的来说还是挺喜欢的，有意或无意、主动或被动的情节缺失造就了迷人的魔幻现实气质，美术摄影配乐加分，观影第二天还能想到很多场印象深刻的戏，可以的。
本届平遥最大惊喜！
国产大银幕上很少看到如此野性率真又老于世故的少年。想起特吕弗《四百击》里的安托万。
没有一片大海，能带走此间少年的哀愁。而在现实的这片大海里，没有一只能一直支楞的虾。
影片超现实的部分展现了导演成熟的类型掌控能力，惊悚氛围营造出色。
在釜山和平遥都没看这部片，终于在三亚看了。小男孩的表演太棒了给整部戏加了很多分。不少炫技或者不明所以的镜头，不过整体还蛮喜欢的。映后谈里见到了小男孩，挺腼腆的，导演倒是话特别多滔滔不绝。12.3@海南电影节第四部
《少年与海》，魔幻现实作品。导演的巧妙心思其实挺好，交织现实与虚幻，过去与现在。有些不错的色彩，红与蓝；标志物，红线，小孩的蓝校服，作为某种分界线。小杰的故事相对完整。但是缺失的部分，小杰的过去与女主最后的命运，让影片感觉成为一种遗憾。船上那段对于处女作导演来说还拍的那么好，好美丽的梦，一家和睦，和谐安康，正是小杰向往的温暖。
今年比较惊艳的新导演作品，一颗心给到非专业演员的演出，自然不浮夸符合整个故事的格调。一颗心给到摄影和制作，作为都是第一次完成长片的主创，认真和敬业值得鼓励。一颗心给到音乐，不抢主线的故事，情绪烘托到位。一颗心给到导演，从儿童的视角讲述了成人都无法做到的善良和本性。一颗心给到编剧，中国的文艺片再也不是穷山恶水长镜头，再也不是黑色幽默的悬疑，从题材上是贴近生活，人物是鲜明活着的。一颗心给到导演，用人物去讲人性和深度，不是所有人都会喜欢，但能看到他的思考和努力。
2019平遥电影展最惊喜的一部作品，既有商业看点又十分值得解读，为国内新人导演示范了如何用有限的预算拍出好看而有质感的作品。非常风格化，导演对影像的把控毫不稚嫩，整部影片朴实又浪漫，非职业演员的本色出演让日常对话充满喜感与真诚，用魔幻主义形式展现梦境与记忆，能看到许多经典影片的影子，映后导演毫不回避经典影片对创作的影响，为导演的坦然和真诚加一星。（听了导演对小男主的介绍十分想看小男孩的真实故事搬上银幕。
#冷门国产文艺片拾遗#多处致敬大师，颇具实验性质，作为处女作很不错了。开篇挺惊艳（婴儿苹果的意象似乎在致敬老塔），但遗憾的是后面渐渐疲态尽显一度失去控制（导演似乎找不到最合适的表达方式了，在文艺与商业考量上摇摆不定），画面迷人但剧作不够出彩，主次不分，叙事情绪与画风割裂（应该克制），风格飘忽不定，印象深刻的是大胆的运镜（一镜到底，有炫技嫌疑），并且穿插了各种意识流梦境等元素……新人致敬模仿前人可以理解，但寻找风格并不是在技术体系中自我欣赏（歧途），而是用炙热的情感慢慢照亮人心。尽管效果不完美，但自我表达的勇气可嘉，真诚呈现了一段属于营口的童年往事（导演就是辽宁营口人），相信东北长大的人更有共鸣吧？ps，小孩好吵，姐姐好美，我们大家都爱宝哥与《大海》。
你确定吗？我非常确定这是今年我最喜欢的中国作品！整个编排、符号都堪比CMBYN，尤其一些处女作中的不修边幅、和素人/新演员在镜头前的力量；一个出彩的作品需要天时地利人和，电影会让当下的时间停住，简单更不简单。我们都曾经当过孩子，都不愿意看到人长大了被逼着面对生活的窝囊样，成长的过程冷暖自知…
4星给小男孩的演技
废弃的船里梦幻般的叙事空间真的绝了，让人不敢相信是处女作，还有小男主也太像张译了吧，表演张力之饱满让人想到《铁皮鼓》里的奥斯卡，未来可期
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