《西比勒》：简直不知所云，还戛纳主竞赛，北京上海都进不了的水平

这种片子可能对特别直的男就是观赏障碍了。他们看不进去，也看不出好来。就像前几天看到有直男说完全看不明白《伦敦生活》，更不能理解好在哪里。欢迎来到女人的世界，不是被男人意淫想象的，由女导演、女编剧呈现出来的女人的世界。
#72nd Cannes# 异常精彩的剧作和剪辑，完全是按心理结构或者“电影作为大脑”剪的，同时又是两层的元叙事！！！写小说和拍电影都用上了！再加上精神分析，简直无所不用其极的自指和自指。顺手还用到了罗西里尼《意大利旅行》的梗。可惜卡在所谓垃圾时间，没有得到足够的重视。但是！这片竟然跟《燃烧女子的肖像》撞梗也是笑死人了！！！绝对是选片团队故意的！！！！
惊喜，从不同维度攫取素材的小说创作（心理诊疗）与戏中戏的拍摄形成一种共振。倚赖手机/电脑/监视器的屏幕作为介质，实现每一次时间或空间的维度变化。进入到电影拍摄现场，作为导演与演员之间传声筒的Sibyl本身也化作了一道介质。电脑屏幕是从拍摄现场返回现实世界的唯一通道，被Sibyl激怒的Margot可以摧毁室内的一切，唯独不能摧毁它。回到日常，小说与电影同步制作完成后，所有的屏幕都消失了，对话不必再由面板显示，也无需通过第三方的Siri发声。当小说成为纸本，电影进入影院，在影院内，回到一种无时差的视线的直达（此前是Youtube上需要加载的屏幕画框），于是不再是看到影院的银幕，而是纯粹的银幕内的影像内容。然而，一旦创作将再度开始，屏幕又会重现（倒数第二场餐桌上的手机）。
其实算是今年戛纳主竞赛最喜欢几部之一。
B / 一种如此神奇而矛盾的目视状态。爽利的剪辑连接起的并非自生质感差异的回忆-现实，而是同样处于平滑/贫瘠中的时空位点——但又以犬牙交错的互斥感为前提。观众因而不得不在局部碎片化但又仿佛平整的多维度世界寻找一种敏捷的流转（而非“切换”）方式——并最终失败。对于西比勒来说这是一切虚构/媒介物自我暴露的失败重访，对于观众而言这种龃龉却能潜在地提供观看距离的自知，一种遮掩的破坏性与蓬勃的幽默感。
年度惊喜。继“锡尔斯玛利亚”后又一部文本互证的女性电影，现实、记忆、小说、影视四重交缠的意识流，就像在翻阅普鲁斯特的似水年华。从头到尾的俊男美女真赏心悦目啊~~~
几位复杂的女性形象正如埃菲拉面前的回转寿司一样令人眼花缭乱，罗西里尼的火山与高达的大海在此合体绽放，打乱线性时空，虚构与现实，喜剧也愈加好看。
《西比勒》，一次火花四射，液体乱溅的爱情大片。除了贡献大尺度床戏（幸好两位大尺度的演员是热恋情侣）和裸露，女主维尔日妮艾菲拉奉出她生涯以来最理智而又最癫狂的表演。而且能写出这么精彩的人物故事，在疯狂和明智之间，现实与幻想之间，心理医生和精神病人之间来回平衡，不显得乱，那真是靠神一般的剪辑。更何况影片结尾又跟《燃烧女子肖像》撞了梗，具体就不过多剧透，但是卧槽，维尔日妮的演技！阿黛尔也有对她神经质角色的精彩演绎，感觉比以前还要成熟多的演
Sibyl算今年最爱之一 只有法国能拍出这么离奇又无比现实的故事 感觉是这里日常的缩影 想像片中女导演一样大吼“受不了了！”就跳海那种 法国人真的非常神奇 就是精神病和心理医生二合一 写书时可以客观冷静理智 生活时却很是奇幻 每天富有正义感地为自己的幻想自私作死不负责任推波助澜…
把Virginie Efira拍成了Mastroianni，侵略的，纵欲的，悲伤的，天真的。时间碎片流动感不彰，而是被处理成一系列对峙的“姿态”，或者说一系列音节-syllabe。坐着，蹲着，躺在地上，是不同的时态。Sibyl跑去Stromboli是一场自杀式冒险，对于电影来说也是，很难说电影建立起了第二套体系。当肢体松弛下来，电影也有点漫无目的，自怨自艾。
频繁的浸入（推拉镜头）与间离（跳切剪辑），陷入回忆舔舐伤口或投身写作封闭感官。片场的玛格特正猛烈的活着，她的爱与恨在摄影机的注视下得到认证，而西比勒的眼泪始终不见天日：话筒中哀嚎的的将她驱逐，影院内黑色的令她迷失。
布景与服饰规整鲜明的大色块成为人物掩饰破碎内心的护肤品。文本上，“转述”这一动作作为叙事的元素亦是叙事的方式，语音被Siri“转述”为文字，病人的倾诉被“转述”为小说，片场拍摄亦需要“转述”的缓冲来维系不堪一击的人物关系，心理、现实、小说、电影也经由层层“转述”的剪辑形成互文。然而，在那个监视器画面侵入现场的蒙太奇后，Sibyl的介入开始由“转述”变为“闯入”，现实受到冲击。Margot捣毁房间里的一切却不能伤害身为“转述”介质的Sibyl和电脑，随着小说和电影最终以虚构的面目成为现实的一部分，介质的闯入终于平息。
8.3
85/100，十年之前，她不断在爱与痛的边缘徘徊游走，一切顺利的不顺利的仿佛都毫无意义，她的人生看似为自己而活，可一个小小的浪花就可以让她溺于深渊之海。十年之后，她选择放弃入侵他人的情感，却在千钧一发之际越陷越深，她本以为看到了当年的自己，不断的通过感动自己来回忆那段痛苦的岁月，此时看似软弱而无法自拔的她却早已将自私刻在了生命的浪潮之中，彼时靠岸便可以摘下面具，继续面对那个陌生又焕然一新的自己。
文字和影像作为不断探寻的工具，她忽略了甚至刻意打压那由内而外喷薄而出的情感。如果做一名心理咨询师是一种情感的容纳和吸收，那么此刻的转型便尤为重要——那已经被灵魂黑化而无处逃避的泪水亟待她的爆发，通过影像的外化和文字的内含，她仿佛已经把自己变成了一个吸收和爆发情感的机器。这种理智而自私的行为令人胆寒。
本届戛纳最被低估的片子，至少配得上评审团大奖
4.0。1.确实是一部女性主义电影，原来镜头剪辑不是杂乱无章，而是由女心理医生的意识流动剪辑而成，这种剪辑最具象的衔接是用小岛俯拍风景的蒙太奇实现的。2.女心理医生与女演员完全可以视为同类一人（对位关系），她的创伤来源于紧张的母女关系和与前男友（极其孩子）情感纠葛，小说创作与拍电影即是完成创伤性回溯（拉康-齐泽克语）以期完成主体性的重塑，结果是小说出版的失败、临时救场被罢职，最后只能是重拾原质（Thing），与男孩完成和解。3.来自女性身份的困扰以及女性地位的思考，这才是导演的创作表达。4.慢速变焦太多，镜头语言一般。
精神崩溃是一件很奢侈的事情，这年头哪里还有什幺正常人，私以为当今社会里环保养生和心理咨询就是比较鬼扯矛盾的职业。现实生活中不能做的事情在电影里完成，阿黛尔在白色画框的监视器里那一抹微笑不正是《囚》嘛。消音的剪辑比较有特点，交织着回忆幻想，非常喜欢的女主埃菲拉和女导演女演员彼此如回转寿司般的可以互相替代起来。今年戛纳的影片尺度都不小也都很会演嘛，映后谈美丽的特里叶还否认去火山拍摄与罗西里尼毫无关联，怎么会呢。#金马56#今年目前最喜欢的一部女性电影。
Construire, dit-elle
A，真实感逐渐消失，最后是彻骨的寒冷。从作者身份到终成局内人。角色关系和影像的流动性绝了。在《床上的维多利亚》中的障碍在这里都消失了。
女性角色之间情感的碰撞实在有意思，最后西比勒和玛戈一起坐在汽车后座，西比勒在意她在乎的人有没有读她的新书，玛戈说她买了书；西比勒小小讶异后撑着酒劲开始掩饰性地解释书中人物和玛戈的雷同，玛戈微微一笑说没关系。还有米卡，女演员们之间的火花真的太棒了！真的好喜欢Virginie红唇且把头发盘起来的样子QAQ
假面变奏。西比勒是媒介，通灵者，欲望客体和置换的符号。她为所有人使用后的空缺，由候麦式的主体意志填写丰满。