意大利电影之光，带人穿梭回到意大利电影的黄金年代，气质和影像无可指摘，颗粒的质感让人上瘾着迷，还时时插叙加入更老旧的影像，揉入意识流的形态，让电影呈现出逼真的年代感。马丁伊登爱上幻想的社会地位，却迷失在社会形态的斗争洪流中，他塑造的自我越成功，就离本我越遥远，爱与欲终究灰飞烟灭、归于尘土。
Shine, shine, shine. Shining through the Hollywood clouds over Venice islands.
改编自美国作家杰克•伦敦的创作的半自传体长篇小说，新锐导演皮耶特罗•马切罗将故事移植到意大利。讲述一位出身低微、四处漂泊的水手逐步成为顶级作家的过程，同时也是一位理想主义者努力通过改变自身而获得成功的故事。剧中关于教育的讨论，对爱情的质问，对理想的追逐，以及社会变革的论述，均充满了欧洲人睿智的思辨意识。影片用胶片拍摄而成，古典气质迷人而突出，胶片颗粒感营造出逼真的年代感，文化气息与政治意味水乳交融，令影片浮现出多层次的诠释理解。男主角卢卡•马里内利将角色前后判若两人的性格演绎得淋漓尽致，最终击败《小丑》的菲尼克斯荣获本届威尼斯电影节最佳男演员。
视听语言与表演俱佳的名著改编电影。1.在正常顺时线性叙事中大量插入老旧影像片段，作用如下：①外化角色内心活动——褐色胶片多为马丁写作时的想象，蓝色胶片多为内心自比（如童年、少时与青年马丁孤绝的身影）或隐喻性心象（如前后呼应的扬帆远航vs缓慢沉船），彩色胶片主要是不断复现的马丁小时与姐姐欢快跳舞的场景（令人唏嘘地永不可重演）；②呈现马丁眼中看到的街景（多为彩色主观镜头，人物特写）；③打破单调稳定的时间，并起到转场作用。2.影片以16mm摄影机拍成，以手持运动镜头贯穿全片，随人物心境变化或情节更替透现出或轻盈灵动或急躁无奈的气格。3.配乐复古与现代质感兼备。4.卢卡马里内利前后判若两人，演技入木三分，威尼斯影帝实至名归。5.看透虚空的美国梦后，疲惫、孤独而迷茫的马丁看到年轻时的自己，追上前去。（8.8/10）
QY-308。这么美的电影，只能在家看下载，实在太糟践东西了，期待明年北影节上可以刷到大银幕。背着打字机四处跑，四处投稿各种被拒，这就是生活的常态，而成功是非常态，于是问题凸显了。我在想，如果同一个故事，搬到当下社会，导演拍出来又会是怎么样的故事呢。
这个世界知识，权利，金钱，名誉，各种意识形态，没有什么是完全分的开的，所以理想主义者都活得辛苦又悲剧。胶片就是胶片，视听绝佳。
胶片质感迷人。喜欢电影对教育和精神的探讨，教育是否是进入精英阶层的通行证，屁股是否决定立场，为何精神充实会伴随着空虚？也喜欢马丁身无分文、四处旅居、用一台老打字机执拗写作的状态。一个很流畅通俗但又令人回味的故事，男主前后样貌、状态、言行举止判若两人，好演员。
16mm胶片拍出来的画面就已经让这个电影赢了。如此的质感配上这样的故事，足够让每一个爱电影的人看到一种久违的经典老电影的风采。
#63rdLFF#颗粒感溢出的16mm胶片，巴赫古典乐穿插，让整部电影像一块多棱镜，反射出意大利老电影的夺目光彩。对原作文学语调的精准拿捏也使其格外贴近那个幻象般缥缈的时空。改编上有意消解地域背景，拭去了美国梦的升腾和破灭，转而将焦点落在彼时喧哗的政治运动图卷上，因此男主不仅是另个版本的盖茨比，而更像是个以笔为剑的理想主义者，一个看守文学废墟的殉道士，因无法隔绝出身对性格的影响，内在精神与信念走向脱轨。不足在于第二和第三幕间较为明显的断裂，尤其是对配角的描绘不免囿于脸谱化，好在Luca表演格外丰满，从富有活力的水手到沉沦厌世，孤身投入斜阳下的海平面，令人无比心碎。
《遗失与美好2》。千万里外的马丁伊登，百年以前的杰克伦敦，做了一场远在那不勒斯的阶级复兴涩梦。由神性降临为人，时空依然交错，磨难成世间的苦修神迹。文学是没有形象的哀伤传说，电影在闪回老胶片的光影雾痕里，化作庙堂，供奉全球化神话之前的绝美幻术。
杰克伦敦的名作最新改编，生命的灿烂与毁灭，经典文学文本的力量尽显。电影将故事从美国搬到上世纪的意大利：据说用了一些过去的纪录片老镜头，全片也采用16毫米胶片拍摄，尽力再现写实的怀旧光影，影像很漂亮！男主演精彩，去年威尼斯影帝。
这一部频频让人想起维斯康蒂的电影看似过时，却在当下这个分裂的时代有着崭新的意义。我们到底可以从这个激进中立的人身上得到什么？有着新现实主义的基调，在这之上却有着一种难以言述的实验新美感。时代的模糊（汽车和电视），时空的模糊（记忆混入画面），体裁的模糊（8mm纪录片穿插其中，宛若新浪潮）。导演将他的迷影情怀化成了一场独特的视听盛宴，同时也不失艺术创作的胆识。
胶片质感太好，满溢古典美在开场五分钟内就攫住了我，迅速跌入这个绵密故事里，不觉冗长缓慢，反倒是这种“慢”在丝丝缕缕的酝酿间让人回味无穷，企望大银幕再刷一次；前半段尤值称道，在政治符码加入与功成名就之后略显折扣。接近默片的古早影像资料插入，如男主内心神游与潜意识呈现，与整体的复古诉求相契，更有一种别致的美，在表现内心戏方面较独特。身怀天赋的人还能遇上微暗之火的点燃，可算幸运，曾经爱过的人即使他日殊途，毕竟是爱情开启了蒙昧心灵的逐光之旅，沉浸到文字的世界是多么好。而布利斯则几乎是他重新认识自我的导师，以笔为戈，犀利指出所谓“社会主义”与“自由主义”皆多么虚伪，在那个年代能以尊重个体为最大前提，果然太超前而无比寂寞。
3.5 杰克伦敦通过马丁伊登来书写自我与时代的关系、资本社会下的幻灭感；而如今，意大利新生代导演将他换入到一个时代不明的意大利语境来拍摄，直接放弃了对历史本质的复原与产生有效对话的可能，选择的视角位置近乎游离于“局外”。不过，这种改编方法也有其妙处，在视听语法上，尤以作为影像历史档案的胶片成为闪回与目击的见证，带来了强烈的慕古感和致幻感。此外，美丽的男主表演得也非常出色，这些相加都放大了电影的迷惑性，令人一时以为会是杰作。但形式感越跳脱，“精致的平庸”就越显露——历史档案用得很“漂亮”，但却又与历史现实游离着，没有真正的拉扯，后半段节奏过快更进一步凸显出这个问题，如同最后一幕里的越游越远一般。
影像太突出，男主也够帅，复古感营造的太好了，一下子就被影像迷住了。配乐起先比较古典，后来也融合了当代元素。剧情本身，其实还是一个服务于当代的故事，也正常。
我和室友姐姐的金狮#威尼斯电影节#
第一个画面出来我就感叹，颜色真美；中间穿插的archive footage也很好，时代混乱有营造出主创口中的“20世纪生活画卷”的感觉；但如果是这么大的一个concept的话，我对这个爱情主线有点problem…两个妹纸都形象太单薄了吧…间接导致男主形象也不够丰满，进而导致整个片子力道浅了些。
《幸福的拉扎罗》之后，再次看到一部如古典油画般的意大利电影。有令人动容的颗粒感，但又是清新的、介乎松弛与粘稠之间的，而非钻营出的精致与浮华。《了不起的盖茨比》般的故事，非常扎实地书写了一颗心灵的沉沦：因爱而生的文学与人生理想，最终又在名利与社运的声浪中趋于灭亡。挑不出错，观众就跟随马丁伊登体验切肤的乐与痛，最后抵达命定的结局。不超脱也不沉溺，海边的尾声，让我想起里尔克《沉重的时刻》的意境：有谁在世上的某处无缘无故地哭、笑、行走、死去，我望着我，我走向我。
A princess and a sailor
大银幕上看16毫米胶片那种复古感真的绝了。前后两段叙事拼接出一幅印象派油画，爱情、政治、文学“远看很美、近看只是污渍”，马丁伊登是一名水手，他属于海洋最终也将回到大海中。那些选择自杀的作家总是能赢得我的尊重，比如海明威，比如杰克伦敦，又比如伍尔夫…
转载声明：此文章内容及图片来源网络转载，不代表本网赞同其观点和对其真实性负责，如涉及作品内容、版权和其它问题，请与本站联系，我们将在第一时间处理。