情感上5星，技巧上4星。在影院完全哭崩了，外柔内刚的sisterhood – 多少女人就是被屌一锤一锤的砸进了家庭，母亲，妻子的棺材中。镜头非常南美，诡异又安静的美。把片子缩短到一个半小时会更好。
一种关注大奖得主，色彩斑斓的女性史诗。姐妹之间咫尺相隔却永生错过的故事，就像读了一本马尔科斯写的南美奇情小说，画面感超好。PS我不介意所有男性沦为反面父权符号，我只是惋惜结尾收得太急…
片名很直白，女人在男人的世界里是invisible的，姊妹在彼此的生活里是invisible的。从家庭、身体、理想等诸多方面表现男权对女性的羞辱与轻视，在这种环境下两位姐妹只能靠着对各自咫尺天涯的“美好想象”踽踽前行。令人难过的是，你不知道人生还有多少的“一别便是永远”，也不知道还有多少落空而望不到头的期许，更不知道你凭着这样的期许还能坚持走多远。
即便不是全部，不要说鼓励，更不要说帮助，多数男人这辈子也不太会理解一个女人为了自由且自信的做出“要”与“不要”的选择背后所付出我们几倍十几倍几十倍的泪水、痛苦、压力乃至整个人生与生命。
更可怕的是某些社会从上到下仍旧弥漫着父权、男权的腐烂气息，最可怕的是被这些压迫过的女人，反过来成了奴隶，成了刽子手，继续对其他女人的戕害。
【巴西】各方面让人想起了《我的天才女友》的气质，所以哪怕做成长篇电视剧也是说得过去的。时代中的生育之苦、对理想的抉择牺牲、家庭、贞洁、死亡…两个小时很长，但同样是姐妹的一生。历史不再只是如俯瞰过去的楼房开始逐渐密集，政经局势的变化，而关乎两个勇敢、历经磨难和坚守自我的女性在绝望中坚守希望，在希望中保持盼望的永不言弃。
完全没带任何期待看的，被惊艳了，这是金棕榈水平的电影，比《寄生虫》强一百个《小偷家族》，Nadine Labaki自己拍电影不怎么样，给奖倒是挺靠谱。原著底子非常好，20世纪中期里约热内卢社会的历史感压迫感，人物面临的困境和跌宕起伏的史诗级命运，给了电影非常好的意识形态基础。影片节奏非常好，场景和表演有舞台剧味，视听很有年代感，除了有点跳戏（长篇小说改编？的电影都有这问题，情节取舍影响故事连贯性）其他几乎完美。今年巴西电影太强了，两个北方导演（另一个是累西腓的小克雷伯）分别奉献一个前卫一个古典两部杰作。这个福塔莱萨电影人我要关注起来了。
发奖后补。色彩掌控力实在太强，几乎给人看王家卫的感觉，剧本剪辑水平一流，唯一的问题是结尾时间跨度太大稍显跳跃。两姐妹命运交织，在生命的各个节点遭遇男性并成为牺牲品。相比燃烧的女子肖像，这部其实更佳。
怀着一点点姐妹终将重逢的希望，然而结尾竟然直接进入老年，一看到老奶奶我就想哭，知道她们还是没见到面。本以为妹妹会逃离男权家庭追寻自己的钢琴梦，但却还是烧了钢琴，和这样的丈夫维持了67年的婚姻。姐妹的存在对彼此都是隐形的（而且是彼此的希望，总以为对方过得更好），女性的尊严、梦想、自我在这个父权社会更是隐形的。见到了策展人和主演之一，很认真的映后交流。
两个在分离后活在彼此想象中的四重成长，剧本扎实得让人盈眶。大家觉得难熬的前三分之一部分我觉恰恰异常精彩。关于男性负面的刻板印象其实也有偏颇，里面也有一些还不错的男性形象，只不过大家只会记得渣男，也或许不过是当时的信仰和社会环境造成的思维差异而已。另外，看的时候会觉得他想讲的东西有点多，姐妹情、女性意识崛起、心理疾病、非血缘关系、黑人歧视等等，但回过神想想都没有太多展开，所以这些所有，只是当时的社会组成元素。上世纪五十年代里约热内卢的女性生活状况是完全没看过的，另一种关注奖实至名归。
今年最爱（之一）！稳稳当当的文学改编，情感上足够动人，最后有点点过火，反正哭就是了。
戛纳一种关注大奖。出片头前强烈暗示妹妹寻找消失的姐姐。结果正片是双线叙事平行剪辑，姐妹互相苦苦思念而苦不得见。140多分钟的片长使得前两小时节奏十分拖沓，结尾又决绝地跨越漫长岁月、残忍收场。感慨回味之余，仍觉冗长。毫无美感的直白粗暴性场面是男权阴影的体现。男性角色的负面刻板符号让女观众也想吐槽。“能否见面”和“钢琴梦”两条线索力度太弱，餐厅错过一场戏做作而刻意。三星半
#百丽宫陆家嘴中心巴西展# 嗯没错是遮挡版，如果没有这魔幻丢人的操作观感会更好的吧，非常动人，双生的一对亲密姐妹，散落里约热内卢的一对金耳坠，背景音里热带雨林中鸟兽惊慌失措的声响成为很有特点的情绪表现方式，旁白书信遥寄，鱼沉雁杳，六十多载的想念，彼此都是对方的精神支柱，苦苦支撑生活对女人的苛责，饱尝身为女人的生理和心理折磨，似是完满实则樊笼，似是流离却无意中得到了另一种形态的家，鱼缸前造化弄人阴差阳错一幕是整部片释放情感节奏的起点，“如果那儿坐的是我的妹妹，我一定紧紧抓住她不会放手”泪目
伟大的女性
小西天场 1.“妈妈永远只是爸爸的一个影子”2.做爱的底线，钢琴与沙发 3.尼古丁后紧接着的墓园 4.虚弱对谈里后景的平安夜彩灯 5.音乐学院面试前摘下的戒指，身着婚纱的姐妹自反 6.“还有你对我做的事，你们一起下地狱吧” 7.燃烧的红色礼服和钢琴，洗礼、复仇和精神失控，接近上帝的荒原狼 8.黄蓝两色窗户切割城市空间，形似装置艺术 9.首尾环合，惩罚、错位与当代寓言 近乎残忍，没有温度的扭曲性爱，男性生殖器的统治和不可更改的法律，唯一的希望来源于当代，回溯和痛苦的再次撕裂引向“细线”般的和解。
“Lucky him.” “God forbid getting used to this.”
没有介绍，这样没有先入为主的印象，（目前）也没有汁源不存在先睹为快，开始抱着闷片的心理准备柔情似水一把，原来是一部年代电影：50年代的里约热内卢两姊妹亲密无间，偶然的一次私奔造成了姐妹的离散，而这样的分离竟然成了永诀……其间在一个圣诞节，姐妹几乎隔门相见，两个孩子都一起玩了一会，其实妹妹似乎有了某种感应又好像不是，这样的失之交臂铸成了后来的渐行渐远，都在一个城市，妹妹以为姐姐幸福的生活在欧洲，姐姐听信谎言以为妹妹在维也纳实现音乐家的梦想（她还逢人就夸耀自己有一个弹钢琴的妹妹）失散多年，总以为某天会意外相见，结果妹妹等来的是姐姐死讯的误传，而姐姐也因为石沉大海的信笺而放弃了苦苦追寻，姐妹亲情就在电影开始和电影中的姐妹回闪里出现，两个人共同出现在一个时空，但是没有交集，真的看得人丝丝入扣而扼腕叹
原来我2019年戛纳期间错过了这么完美的一部电影。
颁奖礼重映大奖片，虽技术上还有不少瑕疵，但的确值得一个一种关注大奖，迷离的里约热内卢，虽长但观影体验很舒服。细腻的女性视角，很难想象竟是男导演完成的。男权阴影下姐妹各自的人生，有点想起前些年的《野马》，一个在空间扩张一个在时间纵深。调度与构图细节巧思很多，稍遗憾是高潮与结尾都有些用力过猛。座位左边的老爷爷整场睡得甜，右边的老奶奶结束一直轻念“好美的电影”。@Cannes2019 Salle Debussy
三星半。看完影片特想找出原著来读读，这样聚焦女性社会地位、个人情感羁绊的剧作，扎实、动人。但相较于文本的优异，影片前程的过缓推进，后呈的跳闪演绎都显得太粗砺。影像并没有解决冲突的巧合性，反倒是衰弱了与现实生活的接驳。影片最大的亮点源自《中央车站》女演员费尔兰德蒙特纳哥的现身，那张面孔摆在那里，就极富说服力。
太早放弃了寻找彼此，爸爸妈妈可真是狠心啊！里约热内卢穷人跟富人就生活在两个完全隔绝的世界里，所以姐妹两个不得相见。
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