《玻璃先生》：娇柔做作。那个三叶草纹身组织就不能租个房间聊天吗 一定要那么有形式感吗

无论人神兽，我疯故我在。沙马兰把一个怪力乱神的故事拍得心惊肉跳，詹一美每个人格都可以出道。超级英雄被另一种解读，漫画迷估计会感动到哽咽吧~
坏人未能毁灭世界，英雄未能拯救世界。甘愿成为起源，不是作为生命，而是死亡和代谢。谁说特异的宇宙里没有倾轧？只有对残破者的深爱。让你看那毕直巨大的东西只是为了让你明白你错过的是甚么。像无法抵达帝国大厦的金刚。对反派情话绵绵的一部作品，令人非常伤感。
“沙马兰大厨精心研制十九年，寻访百年古谱，邀请百人试尝，最终烹出这道新菜，听描述像是宫保鸡丁，吃起来就是宫保鸡丁！”“那你为什么还给四星？！”“因为我就喜欢吃宫保鸡丁啊！”
看似简单的故事与可怜的预算，最终却营造出几乎所有MCU都没有达到的仪式感与悲剧感。在超级英雄大行其道的当下，沙马兰前后十九年，用三部电影，回答了我们痴迷于他们的原因
《不死劫》（是的，不包括《分裂》）的可贵之处在于尝试严肃思考超级英雄真正的现实生存样貌与社会学存在肌理，以及虚构情节设置的实际伦理可行性，于此形成闭环的本片在这个类型题材正处于泡沫般浮夸狂热巅峰之时就更为彰显反讽和冷静，进而催生出成熟态度和鲜明质问。沙马兰的反转不再局限于写作，镜头亦成为潜在包袱的一部分，内心的善意与对费城的爱让电影归于暖流，结局表达同全片连带前作的思考相断裂，没有漫画里的天马行空，却也倾心于在现实中造神的浪漫（其实亦是他一直所痴迷的），对这个系列中心思想的“背叛”和“轻视”，实则是一场近二十年（或许并不连续）的作者策略修行，纵然辜负了大多数人，他也终于在这个合适的节点，让这些心爱的角色成为永恒。
太惊人了，仅仅两千万成本就颠覆了漫威和DC对于超级英雄电影直接的认知，以反英雄、反高潮甚至反剧作的方式带给了观众一出极具哲学思辨的好戏，甚至可以说是影史最佳的超级英雄电影之一。从《不死劫》、《分裂》到现在的《玻璃先生》，希亚马兰是如此细腻而缜密地编织着自己心中的超英世界观，造神与灭神，善与恶，混沌与秩序，不依靠花里胡哨的特效场面去诠释宏大的主题，近130分钟几乎目不转睛，尤其被结尾震撼得一身鸡皮疙瘩，希亚马兰得多爱漫画才能写出这个故事呀！再也不敢小看他了！
好喜欢这部电影。反英雄、人格分裂在我看来都是绿叶，真正打动我的是电影那份悲情。我们对于超级英雄和对于异类的反应常常相似，那些谎言、麻醉剂、致幻药丸以及总想着粉饰太平的道貌岸然人类才是这个世界的毒瘤，我们常常被困于这种境地，精神病院=这个社会。好在他们身边都有一个人，愿意相信，并且爱着他们。
一美一百星。片子就是正常水平，但是一美实在是，怎么讲，精神高潮一整场，累得我从电影院出来体力不支赶紧去吃了三块原味鸡才缓过劲来。

一美真的太hot了，真的太hot了，每一个人格都那么喜欢，九岁的那个我都吃。
剧情酷似“Superman: Secret Identity”（2004年出版，”Unbreakable”则2001年上映，谁致敬谁？）漫画成了圣经，被现代文明（罗马）刻意屏除却犹存，读者（使徒）因信称义而显神迹，反派（守恶序的法利赛人）则因只读旧约未知新约（超级反派的类型故事）而遭受新时代的制裁；在这个超英搬上银幕才够威风的年代，如此高抬漫画文本的丰富性权威性，可说是同流的逆流。唯一漏洞就是时间线，剧本实在该把19年换成19天，制暴多年的超能力者怎可能给陌生人讲几句话就被说服自己能抬起汽车只是错觉？
本片的可贵之处在于在全球漫画超级英雄热潮下，抱着一种冷静思考、哲学思辨的态度，颠覆了超英简单、浪漫、热血的表象，把他们拉回到现实生活的真实意义中，如果是我思故我在，我希望拯救世界的是真真正正的普通人，他们只是与我们稍有不同，但绝不是穿着铁壳的男人。
奈沙马兰你行呀！之前都在干嘛？虽然有点自恋又自以为Stan Lee似的很故意 但把整个超英漫画跟宅概念还有现下失控的电影玩转一遍又放回去很不简单啦。虽然还是有生硬跟勉强，但我喜欢。就知道其他人动不动就轰掉一堆大楼感觉有多白痴哈哈哈。
大卫邓恩第一次出场惩悪就出现被拍摄的视频与网络，与最后反转相对照，在“当代”的环境下，“镜头”总是无处不在的。同样的，最后流传下去的视频，观看的人们，正如“镜头”外看著这段超级英雄传说的观众，戏内的监视器与戏外的摄像机镜头形成巧妙的呼应。正如Glass所说，他不是要做结束的故事，而是要做起源的故事，点燃火种。精神医院的接近冗长的铺垫，试图让镜头外的观众也陷入怀疑的境地，与不死劫中的“相信”主题作延续，但玻璃先生的神出鬼没接近bug。闪回使用接近到氾滥的地步，只是为了说明主角异能的觉醒总是有悲惨的童年作为源头。前面真的不够好看，但收尾最后的反转蛮惊人，完成世界观的构建。只有沙马兰敢如此反高潮的拍法，反漫改超英片，角色与漫画英雄对应：“你知道超人第一次出场是不会飞的吗”披著斗篷的不死先生！
如果这个故事发生在我国。心理医生：建国以后人不许成精，谁成精就灭了谁。Glass：老子就是神仙不活了也要上头条。新浪wb：上头条？不存在的。民众：现在的艺人为了博出位真是不择手段啊，还好我没信。
1.沙马兰宇宙三部曲终章，超级英雄的史前史，虽不若[分裂]那般后劲十足，但也足以同[守望者][黑暗骑士]一起归属超英最佳序列。2.19年后的相见，戏里戏外互文丰富，同时，影片不断在漫画与现实间保持张力，书写着真实与虚构、信念与自我怀疑的矛盾——有一些真实，必须经过虚构化的过滤才能”无害地”重见天日。3.扩展了[不死劫]的超英起源与正反派互相依存与成就的主题，继承了[分裂]对童年创伤记忆的回溯，新加入对权力结构对离轨者压迫的探讨。4.配乐也承袭了前作的凄郁气息，大量运用主观视点镜头，紫、黄、绿分别成为三位主角的主题配色，一美的人格分裂式演技与[分裂]相比有过之而无不及。5.玻璃与破裂母题贯穿三部曲(含海报)，本作亦多次出现击破玻璃或起反照作用的镜面。6.沙马兰式英雄：与科学理性间或相容，时而为童年的魔影所遮没。（8.8/10）
这不是个原创的（original)故事，而是起源（origin）的故事，留下一串起始码——是希望也可能是失望的火种。比较世故感伤的诸神末日，魔法/英雄/神祇……信者零落的世界，带著自省自疑的最后一搏：强者都是基于某种大大欠缺，超凡源于亏损，一切因果都链合。形式与故事之间之中有极强的对立，信/不信——何况电影是如此关于相信（眼所见耳所闻）的媒介，像是《夙怨》里很分明工整的对立主题与电影原本“致妄想”。但这部电影又是如此自由地穿梭在辩证中，把（像是《一尸到底）的）结构的扭转：信念的重要，到疑心的必要，到最终信念的力量与感染。……让傅柯式的政治、后设的漫画英雄故事设定变得无比流动如《登堂入室》的辩证方式，但更刻意、更堂皇、更滑稽成为一种属于（复杂如）此时此刻的（又简单如）神话。
很高兴9102年还有这样的超英电影看
【A－】可能是沙马兰自《灭顶之灾》后最有趣的一部作品，终于回归了他在《不死劫》时期的仪式感。有关媒介的自反体系更加尖锐，漫画书作为片中群众身处平凡世界的精神慰藉，却在无意识中化为当代神谕。尤其是同年的《复联4》代表着此类流行文化的狂热顶峰，沙马兰却在这股浪潮下找到机会重回原点：正反两派的决战不再是目的，真正值得发问的是“他们是否存在？他们如何存在？”。低成本下质朴的动作呈现反倒愈发新奇，沙马兰依旧坚持以现实逻辑延伸出凡人们的视觉奇观，视点来自他人，亦或是刻意偏离，更是对天马行空运镜的质问。鄙夷的眼神来自于那些被电影宇宙桎梏品味的观众，在这份注视下，原创故事《玻璃先生》成为了所有超级英雄的“起源”。
半个沙马兰黑粉，对分裂和不死劫都不太感冒，但玻璃先生竟然把2者融合的生出花来，起源故事的另一种打开方式，时隔19年盘的很圆润。三叶草组织聚会方式有相当邪门的仪式感。不过这些街头英雄掰管子，抬汽车，在阈值极高的9102年，怕是掀不起网络的什么水花
1、我算是明白了，塞缪尔杰克逊的超能力就是横跨多个电影宇宙，发掘那些潜在的超能力者。（漫威宇宙、怪兽宇宙、沙马兰宇宙、星球大战宇宙）
2、一美演技继续炸裂，表情如疯如魔。
3、虽然巧合有些刻意，沙马兰依然让《不死劫》《分裂》《玻璃先生》形成了一个完美的闭环。
4、沙马兰、一美、塞缪尔杰克逊等影片主创绝对是漫画看多了or漫改电影演多了产生某种中二妄想，因为正常人演不来这种剧本。
反英雄反高潮达到了反胃的高度这才是真正的反英雄的英雄主义片哦，这个片成功做到了，沙马兰牛逼，我没看错他，最后的结尾我下巴差点掉了，这超级英雄当的太他吗真实了，死的也太他吗真实了。