《金属之声》：实际上，整部电影就是删掉矛盾冲突的好莱坞模板传记片，遭遇不幸–拒绝接受&#…

昨晚选择这片作为春节前观影收尾太幸运了，是今年最英明最神迹决定，太有纪念意义了。这片太棒太棒了，必须五星级吐血推荐！看到片尾真的收获到了难以置信的温暖能量和无穷的动力，从去年到今年一整年的生活，因为这部电影变得有意义了。放下执念，你的任何不甘心，任何不舍，总有一天自己也会像男主角一样主动脱掉的。你失去的一切，在心如止水的宁静中，你会收获到一个你意想不到的全新世界。没有嘈杂，没有喧嚣，没有了各种欲望，你终于可以享受当下，心平气和幸福地感受不完美的自己带来的一切。你不再恨自己的善良，软弱，优柔寡断了。看好电影就能过好自己的一生吗？懂得了这么多道理就能过好一生吗？在最绝望的时候，看一部好电影自己就能重新站起来吗？我说，可以的，我观影四十多年的亲身经历告诉我，可以的，我的幸福快乐温暖终于都已经找到了
实际上，整部电影就是删掉矛盾冲突的好莱坞模板传记片，遭遇不幸–拒绝接受–逐渐接受–主动接受很好莱坞，但电影风格完全不同，也导致很多观众觉得电影节奏太慢，内容过于冗长，但生活里接受事实绝不会过于戏剧化，这部电影非常写实。
生活就是逐渐被迫接受事实的过程，学会接受虽然说起来容易，但真正做起来太难了，导演给了观众一个最妥协的结局。有些电影经历过才能看得懂……
精细的人物画像，笔触始终低沉。整洁的剧作让人一度失去追问的欲望，尾声却迎来意料之外的自由。频繁代入失聪者的角色，用音效的切换模拟出一种loop：隔绝外界的声音，混沌不清或嗡嗡作响，再重返立体环绕的现实声场，反复温习着某种失而复得。然而听觉的障碍不是本质，情感的疏离才是，当喜悲不再相通，失而复得也不再具有意义。于是，他选择放弃声音：loop终于被打破，隐形的高墙坚不可摧。
一个类似《骑士》的故事，鼓手失聪后的自我救赎，挣扎着想要恢复正常，结果安装人工耳蜗后却发现再也回不去，接受了无声的世界，也就接受了平静的内心。音效设计特别棒，通过音效就能瞬间切换视点，镜头语言简洁而高效，结尾处大概就是所谓无声胜有声吧，留下观众内心久久不能平静。
看了一半觉得还是那种很套路的美国独立创伤片的拍法，没想到在第三幕去了法国以后开始渐入佳境，无论是派对唱歌的那场戏，还是最后的收尾，都处理的非常惊喜。模拟听障者的主观声音设计自然不用多说，摄影也很不错
男主这一双会讲故事的眼睛，实在是抓人，从毒液的时候开始关注他，一直在等这个力作的资源。不得不说，里兹演的真的很好，那种痛苦、折磨、对抗和不安，到最后的settle down，让观众跟着他的境遇一起体验跌宕起伏的人生，这样的经历不就是当代贝多芬吗。所以，爱是会消失的对吗？结尾的起床对应开头，只不过此时，已经物是人非。
莫名对标下这周在院线同由“声音”做文章的《如果声音不记得》，在本片面前大概就是个天大的笑话。失去了听觉的鼓手，犹如被夺走了灵魂，于是开始重新用新的器官来触碰与学习这个世界。狂躁的发泄与自弃，仿佛没有尽头的黑暗；之后是渐渐接受变化视为馈赠与终于能够放下。Ruben的心路历程被揣摩得很细腻，也完成了很自然的情感转变。但这之外，更出色的其实是对声效的极致运用，摘下耳蜗的“全世界突然安静”，激昂高分贝的鼓点（甚至见识到去年TIFF期间有观众被抬出的那条花边绝不算炒作…）还有配合人物情绪的声音片段…我提前给本片奶个技术奖提名，Amazon劝你好好给公关！
完全不像一部美国片！奥斯卡6个提名，声音设计应该很有竞争力（就看今年是表彰观念还是表彰工艺了）。开头看着挺套路，但是后面真的蛮神展开的（完全没想到“学着与不完美和平共处”可以从这个角度来写而且尤其这么大段的听障社区的戏），能拿到编剧提名也是挺惊喜的（这片完全不按独立坞套路走啊）。当然论听障，跟《聋哑部落》一比还是没那么猛了……真想电影院看一次！
娓娓道来失聪后的适应过程，可能比戒毒还难，因为无法恢复到原来的听力状态，尤其是对搞音乐的人来说。
太喜欢这片子了，我彻底被代入了这种在绝望和希望之间来回转折的生活状态，“三天走不出阴影系列”，很多细节和声音来回切换的处理做的太棒，连里面的十来个空镜头都很棒，这居然是处女作，里兹阿迈德太性感了啪！
【4星】沸腾躁动的生命，突然戛然而静，改变的不止入耳的声音，还有看待生活和世界的态度，“耳聋并不是一种残疾”，咖啡甜甜圈纸笔，我也想在大钟塔下，这样近乎无声地只身静坐，不受纷扰，去思考自己的未来，去感受被忽略的事物。
奥斯卡“最佳声音效果奖”，应该很有竞争力；支持男主提名。
有些声音美妙得人愿意付出一切去倾听，而有些声音人避之不及。本来觉得失聪是一件很可悲的事情，但最后鲁宾在教堂钟声中摘下助听器那一刻，失聪在他和我的心里彻底成了一件并不需要去治愈的事情，某种意义上讲，它不是一种缺憾。正如很多人先天性残疾，这份残疾在拥有者看来是缺失，但对于未曾拥有过的人而言只是一个寻常的事实，需要治疗的反而是拥有者。
影片很沉静的叙述让我们进入失聪者的生活状态体验和感受，代入感很强。
即便结尾如此，如果换作我，我也不会选择留在那个小社区里。
主旨最后回到“平静”这个去处是合理的，可解的，甚至还是克制的；只是遗憾于既然是套了层音乐片的壳，最后在这个方向完全没有用上，其实对于鼓手来说音乐又何止震动跟耳膜的关系？你的眼睛和皮肤同样能感受到，我曾在两组以不同频率闪烁的led灯带所形成的律动都感到其中的音乐性，导演还是应该给主角一个这方向上的救赎啊
3.5 看海报以为是爆裂鼓手式的故事，结果跟金属几乎没有关系。第三幕比较惊喜：生理构造的恢复并未带来期待中生活的复原，本来可以不是残疾这回成了真的残疾。承认新的身份和生活，追求inner peace之后真正成长的人。声音设计介于必要的不适和刻意之间。
平衡打破后的挣扎。比听力更难恢复的，是阶级之间的鸿沟，不如平静接受自己
爆裂嘈杂又安静的设定巧妙 音轨切换很有效地代入了主人公视角 人造耳蜗段落吵到崩溃 不过无声的结尾画面略感牛逼 最被打动的是孩子们把手放在钢琴上感受振动 大概这就是所谓的moment of stillness 认可达标最佳男主提名级别 对片子的制作过程充满了好奇 混音师绝对值得实力加鸡腿!
大爱此片。估计和很多没看简介的观众一样，开始以为是金属乐手传记，到开头不久演出前出现耳鸣时，竟立马揪心地共情主人公，一阵阵煎熬涌上心头。作为摇滚乐手，却没如期脸谱化呈现焦虑暴躁，而是一系列的抗争、接受、学习、改变。声效系统和音效剪辑是这部关于声音电影的绝对品质所在，刚开始还想试着辨清主观镜头和客观镜头下会不会有声音分别，没想到就跟着主人公进入渐渐失声的情景，这绝对是一趟对账于VR的VSR(Virtual Sound Reality)体验。营地去留的逻辑也交待的令人信服。
还以为又是音乐人飞蛾扑火的炸裂之旅，没想到静下来真正潜入了听障人的世界。Ahmed最后的眼神静如湖水、深似海沟又暗潮涌动，彻底瓦解心房，Olivia Cooke也可圈可点。Darius Marder的编导有12年松林外的冷峻和温情间的平衡，又是一个擅长剖析伤男的好手。 top 2020
年初中耳炎发作时，很久未联络的一位朋友发来一条消息，推荐我看这部电影，当时看了介绍就知道我一定会喜欢。在大银幕观看，声效逼真到耳朵好像又聋了一次。当一个鼓手听不到声音，等于切断了他和这个世界的联结。然而，在躲进封闭的舒适圈和直面不确定的未来二选一上，他果断选择了后者。很喜欢结尾那寂静无声的留白，让这部电影没有走向俗套的煽情路线。