谁是追逐太阳的猎日之人，谁是与龟赛跑的阿基里斯，谁是笑话里拿错了病历的家伙，谁是现实中插错了卡的笨蛋。爸我想改变世界，这样的豪言在泡面的热度里融化。老婆快过来一起挤，这样的蜜语在卧铺的床位里蒸发。植入父亲离岛的记忆，在缝纫机边试穿祖母剪裁的黄衬衣，从此去天南海北，都带着你的身形。
本届FIRST影展剧情长片最佳。拍着胸脯说是近三年来最好的华语处女作，时空性的完备程度秒杀所有阿彼察邦的拙劣效仿者。每场戏都有充足的信息量和解读空间，创作者有极其清晰的设计和考量，绝没有卖弄符号的心虚，剧作、表演和电影思维三者同时在场。一个在创作生态里越发“寻常”的家庭事件，用三人接力式的视角挖掘出每个成员的精神困境：死亡，青春，乡愁。联想和共情激起的思绪上下翻飞，无法止息。所有长镜头都没有露怯，有着丰富的细节和精准的调度。更不用说令人咋舌的景深镜头，对当下拍摄场景、人物内心乃至城市地貌都有深刻的认识。结尾与开头打通的幽灵视角直接把我看呆了，河濑直美《沙罗双树》的感动再次汹涌而来。自然、流动，让我耳目一新。
不多见的墙内粤语电影，演员都挺棒。非常私人的家庭故事，也拍出了两代人的一些共通境遇，《一鸣》也贡献了最为自然舒适的校园青春戏。另外荒凉村落已然变成新导演超现实想象集中营，这部分如果延续原本的写实主义或许会更好。
现如今已经很少有处女作能让人一身鸡皮疙瘩的惊艳了，这部作品做到了。导演太厉害了，心思温柔又细腻，个性叛逆又沉默，他看见了父母，看见了自己，看见了老屋，看见了广州这个城市，像每一个经历过高三与家庭伤痛的我们每一个人，静水流深的情感默默汇入到心底，像给我注入了一剂回忆药水，瞬间把我拉扯到自己窘迫、压抑又自由憧憬的青春时光。黑暗的影院里我这个成年人的眼眶悄无声息地湿了，灯亮起前又悄无声息地擦干，感谢这110分钟的私人自我窥视时间，非常妙非常治愈。
7分，现在的年轻人真是厉害啊，处女作能这个程度，很不错了。这片首先好在剧作，非常工整，用心的细节也有很多，剧情的构建，关系的推进也都很合理。相较而言，更喜欢前两部分，第三部分开始玩了些虚的，反而有点无趣了。
一上来就绝症，没有试图说教，也不用配乐去煽情，能把生死之类的大词，变成化整为零（ING）的进行时故事——作为处子作电影，已难能可贵。人生温度遽降的广州，似乎没有了全年的躁动暑气，医院、学校和家的不断转移，“似乎不为什么”的老奶奶离家、主人公逃课、年轻人出国，都在寻求解（救）脱（逃）。不足之处，是第三段似梦又遇，太“路边野餐”，感觉在试图去总结和升华。然而，真按照前两部分的节奏行进，也完全没有问题啊。主要角色均由港人演员出任，也是相当少见的、完全粤语为主的local电影了。
听小伟英语口音，他是怎么被加州大学录取的？
3.5 “惊人首作”名副其实，尽管缺陷不少，导演想做的想要的太多，结构也很有问题，不过这些都掩盖不了导演的才华。
你要做保安，他要做教导主任，我要开小卖部；我们都有美好的未来。
看完也很想点根烟。ps才发现广州的景挺适合拍电影的hhh
近几年看过最好的处女长片。年度华语十佳
享受这种苦中作乐的幸福感。大陆电影，全程粤语对白，三主演全部来自香港，加分加分！
B＋/ 被语气浸润得如此之深的长镜头，极具自主性的摄影机。开篇第一个恍惚的幽灵视点便确立了叙述者，之后的或是受“周围的事”扰动而引出情绪的转变，或是透过光与影的变化营造无法被层次化的漂游感，甚至几个惶然的回眸都埋藏了互嵌的时空。当我们习惯了围绕慕伶、一鸣、伟明的叙述时，它最终却悄然起身，在与家庭录影带的相互凝望中重回它的簸荡与颤抖。我们甚至不需要考虑它到底是谁的目光，它只是一声满含情愫却缄默不语的无名叹息啊。/ 二刷→A：不断在主线和零碎旁支间标记分叉与交错点，通过这种脱轨来丰富语气拓宽观测范围。明确展示摄影机的“看”如何让时间显现出纹理与空隙；家庭与自然空间则在缓慢环视的弧线、勾连目光的反射线与内嵌线条的远景中浓缩为油彩般的平面——像是《弗兰琪》将山川、海洋、落日与小径抽象为迷宫的结尾。
相当成熟的处女作，也是典型的半自传作者电影，看得出黄梓导演拍出了自己真正想拍的东西。三段式既代表三个不同家庭成员的主视角与三种有所变化的风格（由写实到超现实，从手持晃镜到稳定平滑），又呈递出了成长/新生与还乡/逝去的交织历程。基调冷峻克制，哀而不伤，在剪辑、转场（包括三段之间的衔接）、空间调度（自然环境&氛围营造，以及室内与画外空间运用）与视角过渡切换上也很有想法，尤其是主客观视点或不同视点的流畅转换，首尾相衔的幽魂视角运镜及通过电视中录像引入片名或收束全片的设计也十分惊艳。内容上留白和需要观者揣摩解析的地方也不少，对叛逆与压抑的青春及患病者心理的描摹很真实。第三段迷雾缭绕的无人村与停电后的荒凉宾馆足以将我吸入片中。美中不足的是仍有一些符号堆砌问题，如阿基里斯与龟和追日者寓言。（8.3/10）
自然流畅，平实生动，跟拍恰到好处，声音处理饱满，处女作就这么沉稳，难得，更喜欢原名《慕伶，一鸣，伟明》，以三个名字命名，以三个名字进行分段。
继《路边野餐》之后，大陆终于又有拿的出手的文艺片了。得病其实不是最重要的，它只是一个倒计时器，原有的平静生活因为这个压力的前提而颠覆。三人的关系，既紧张又协调，有种真的像是生活多年的默契，也说明作者抓住了这种微妙。妈妈边在走廊大声责骂小护士，一边鞠躬道歉，渐行渐远以及前面的一整个长镜头，实在太抓人。爸爸回到老家岛上一段段与过去的闪回交错，真实与回忆的影像游戏，拍得既诗意又有想象力。火车上同睡，作者完成了自己现实中的遗憾，这就是电影伟大的疗愈能力。结尾发现原来开头爸爸看的就是他们的旅行vlog，那开头第四人视角把作者也自然代入了，原来作者一直存在其中，好像隐形人一样重新审视这一切，扎心又暖心。
竟然听到了熟悉的乡音，荒岛上冬天的海风真的瘆人，但岛上这段的确是全片华彩，拍出了苍凉落魄的美感。导演本人还挺可爱的。｜SIFF2020第12场
用一部笨拙的电影，和我们的父亲与青春作别。
粤语似乎有种天然的亲近感，一出声就让人想要把这个故事看下去，而导演的镜头则继续将这种魔力放大。医院走廊长镜头对时空的留白给人惊喜，火车上父子相卧不失为年度温情时刻，最后镜头又如父亲还魂一般堪称点睛之笔。
【林象词语放映】很不错的处女作。三段式章节处理，分别从母亲、儿子、父亲三个视角记录了一段特殊的“别告诉他”亲人共处时光。虽然摄影比较粗糙，三人之外的配角线索交代不明。但导演的才华的确显露无疑。出片名的方式，在一个医院场景手持长镜头内完成探病/出院两个时间的叙事、儿子校园段落等都处理得清新脱俗，别具匠心。尤其第三幕探亲剧情的超现实部分，在破败的老房子里，父亲见到了故去的老母，在冥冥之中的指引下找到了坟地；儿子戴上父亲的画卷推开屋门便穿越时空与灵魂，化身为年轻时的父亲与中年时的奶奶交谈。可谓神来之笔。片尾电视的家庭录像既与片头的完成呼应，也是父亲灵魂视角的观察。很用心，值得鼓励
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