3.5 优缺点分明。剧本是短片的体量，拍成长片难免拖沓。演员也不合适，新人男主长得可爱但演得毫无层次，周冬雨又长了张过于精明的脸完全不像弱智少女。但导演层面上，张猛又很出色。胶片+手持+主观镜头+镜像和隔断，和片中大量的偷窥/跟踪戏非常契合。配乐也是可以竞争年度最佳级别的好。而且一个东北导演，拍一部70%上海话对白的片子，能拍出黏稠的市井味，完成度真的够可以了。北京点映的差评太正常了，因为他们连片尾曲的乐趣都完全get不到啊。
第一眼看是少年复仇，第二眼是青春性迷茫，看到最后却发现，其实是“弱者对弱者的一刀”。故事始终呈现着一种模糊，混沌，又隐隐不安的不可言说，恰似镜头下粘稠市井的上海。张猛用漂亮的摄影，拍出了一种属于当下年轻人的，又丧又美好的迷幻。
评分那么低，不至于吧。
表面是个复仇故事，实际讲了一个男孩性意识的觉醒。
就在针对个体的复仇险些滑向反社会人格时，一切戛然而止。男孩放下刀，带着极其复杂的笑容逃离了镜头的监视。
周冬雨性别感不强，恰恰是个极恰当的选角。比丧父和老宅废墟更急需重建的，是男孩的性别秩序。
最终，他认清了自己。丢掉刀，就如丢掉1，往后坚定地做0。
3.5；胶片的镜头质感很好，低下层灰扑扑的现实迎面痛击—摩登霓虹背后真实而疼痛的生活。以拆迁为实现戏剧转折的杠杆点，除去交代前因后果和人设之余，更开拓了荒芜空间产生的移情影响，荒废巨轮亦有此功能（这两个空间分别对应男主及其损友，以本地居民和外来沪漂双线共筑城市景观）。大量后窗式偷窥场景，手持+主观镜头，透过各种介质的隔断暗示人物关系（如开场的父子关系，以玫红色窗纸为滤镜窥见的女孩等）。关乎上海的细节做得不错，配乐很好了。
人比海底沙，勿用多牵挂。歌品就是审美的浓缩，就不提最后的罗马尼亚姑娘有多提气了。这奔腾当然也可能是奔流也可能是奔溃的时代，张猛拍了大浪里的一粒微沙，和另外几粒微沙。见微知著，这歹意是无可奈何的，连善意也是无可奈何的。最后一句赞美留给周冬雨，太经拍。留一星的空，毕竟是小品吧，期待枪炮腰花，期待最终的胜利。
一部迷影电影，很类型的希区柯克。小孔监视，后窗偷窥，跟踪，楼梯，病弱的男子，以及同性恋元素。但是又很意识，很迷离。
我从小就很喜欢上海作为背景的故事，所以本片一开场，我就对它好感倍增。“起”，像《万箭穿心》，家里的吵吵闹闹，搬家；“承”，像《阳光灿烂的日子》和《小武》，满大街溜达，跟踪、观察；“转”，像《爱情短片》和《对她说》，偷窥源于爱；“合”，像《绿洲》，作为观众，甚至没有资格和立场去做出评判。很多人提到本片的主题，但我觉得本片主题是暧昧的，“暗恋”或“复仇”，都只是它的元素。至于我的理解，它的主题是“少年成长为青年的一个瞬间”。细想这个主题，总是关于爱和责任，似是而非的爱，无能为力的责任感，这是人和自己的冲突，是被角色包孕着的戏剧性。
“一个弱者，最终没有向一个更弱的人下手”，动机与其说是善良，不如说是成长带来的心理上的强。有诚意的文艺片，一般不喜欢用“文艺片“这个标签，但是能认真地探讨心理、着眼于细节、将视角聚焦在“真实的人”的点上，希望塑造出形象的立体性和一些事情的复杂性，这就是文艺片该做的事。文艺片就应该努力把一些”微妙”的东西表达出来。这一点上加了一星。如果这样诚意在做的影片你不但不给他活路，还让一些傻X自以为是地粗暴扼杀他，那么只能回击了。前三分之一铺垫太快，有种赶着着急抛信息的感觉，剪辑点也不够利索，结尾并不喜欢，觉得还是有些无力了，但这些缺点都是在拿对好片的尺子去衡量它才得出的。看得出是为了衬托心理的改变做出了比较丰富的设计，彩色玻璃窗、搬家车上的镜子、废墟、喷水。看着颗粒质感还以为是做的，没想到真是胶片的。
胶片拍摄加一星，拍得太美了，无比正确的选择，片头字幕和片名出得漂亮，配乐很棒，声音做得非常沉浸感，完美忠于原著的改编，港乐起鸡皮起，用得真好了。20190315中午无人影院一个人包场爽歪歪，想吃生煎油条加奶茶！饿着肚子看的手动捂脸表情，方言万岁。
前半部分水准很高，看上去像一部只在影展才能看到的作品，步步紧逼又略显克制的感觉，国内可能只有娄烨能拍出这个感觉。原著和电影一样也是男主角“隔岸观火，隔窗窥人”，不仅对面楼上仇家看不清楚，讲故事也是进三步退一步若即若离欲说还休。“东北郑中基”是被编导用来开掘张英雄成人之路的角色，他的作用是与张英雄本身的中二情绪对抗，但这段对抗显得十分冗长。影片中段才慢慢揭示陆珊珊的异样举止，从观感的角度来看可能不大合适。
目的性非常不明确的上海复仇
够怪，我挺喜欢，弯掰直暗线有点阴险。
私心非常非常喜欢。搞不懂为什么豆瓣只有六分。剧本是羸弱，但其余部分都不错，包括男演员的表演。看得出现有的好是完全源自于导演，如果换一个导演可能就变灾难片了。
张猛还是挺猛的，窥视阳台上的人生，不难让人想起《后窗》中的危险气息，不单是青春片，恍如《青之炎》，谋杀的臆想与复杂社会问题是一体两面，一切皆因拆迁却也止于爱的复归。这种触痛神经的题材，挽救了情感挖掘上的苍白与人物处理的单薄，本片出品人之一的周冬雨出场虽不多，却尽显“弱智”美少女的纯真无辜，几个特写镜头干净美极，王锵的少年气直抵人心。
许久未看沪语电影，上次还是《股疯》。剧情体量小，有点像掐头去尾，人物行动线略有牵强之处，官宣上映前逛pageone看到有这本小说，有点儿后悔没买。张猛的音乐品味好高啊，歌曲到配乐都是如此。男主在家庭关系、拆迁引发的复仇、对异性的窥视、与同伴的相处中自我救赎，同时也是性别认知的过程，什么都在试探，什么又都戛然而止。电脑桌面上《春光乍泄》，潮湿氤氲的环境，结尾的“废城”，是种一直想挣脱，却总是被胁迫的情绪。
对于当代青年，张猛提炼出来的是什么呢？
是无能，无力，无助，无所长，无所依，无所恃。
是虽然还能够去爱，但已经无法成就任何一件事。
是虚弱，是冷汗，是下落不明。
是面对这个广阔天地一无所为的憋屈。
是固然有美，但不被承认价值。
是如果失去父母庇护，就再也没有任何上升通道的我自己。
1.胶片拍摄所带来的质感真舒服。
2.导演亲口告诉我主题是“弱者报复弱者”。
3.颜色的使用烘托了气氛，突出人物心理。
4.第一场追踪长镜实在太好。
5.提到了大时代背景下卑微的个人，我们都是弱者，而我们都在报复更弱的弱者
方言运用很有趣
在光怪陆离的大魔都，土著少年用沉默杀出一条血路。
张猛导演的最新作品，围绕拆迁展开的故事当中，将上海平民社会中的诸多结构性矛盾展现无余，由弄堂、厕所、游船等特定意味的空间，构建出的“废墟”式美学，意蕴丰富，配上大量充满象征色彩的符号元素，看得我击节赞叹。而在贯穿全片始终的情（爱情、友情、亲情）与欲（复仇欲、性欲、物欲）的展现方面，镜头语言也极其细腻，梦幻、想象与现实的交织，仿佛一部时空转置成当代上海的《罪与罚》。男女主角的表演都可圈可点，而影片最为精彩的镜头，还是男主角跟同事在废弃的豪华游轮里，高歌许冠杰的《浪子心声》，放飞自我、畅想未来的场景，诗意尽显，观众的情绪得到极大的满足与释放。
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