竹内康说夕张的冬天很冷，零下三十几度，她想那是雪人的故乡吧，雪人最后在太阳升起的时候融化不见了。有一次她跟豪豪做爱，她觉得他就会像雪人一样，在太阳升起的时候，消失不见。非常悲伤的做爱过程，其实在多年以后她还记得。这都是她十年前的事了，那时候是2001年。那年夕张大雪。
那时舒淇好年轻，穿黑色的蕾丝内衣，风尘中透着童真的无邪，诱人如蔷薇盛放，不知那是否也是她的最好的时光。
即使运动、凌乱的镜头反复出现，侯孝贤仍然是侯孝贤，不会化做王家卫的分身。该片的凌乱不等同于必须附带保质期的爱情，两者不发生在同一时空。日本的雪和香港的夜也不能相容。
她走在桥上的开场，足够我回味好久。来到基隆特意想走过那座桥，才知道在13年的时候已经坍塌，回眸、抽烟、长发飘荡的瞬间已经成绝响，是不可复制的动人。你说豪豪就像雪人，太阳一出来就不见了，可你殊不知在我心中你也是这样的女孩。
1.侯孝贤作品序列明显以[海上花]作为中后期的分界点，本片则进一步标志着他在主题与风格上的彻底转型，前中期的乡土回忆与家国历史至此裂变为现代化大都市中人际情感的暧昧疏离，你甚至可以说侯导有一点“王家卫化”了。2.形式上仍以长镜头为主，节奏也时而依旧静缓，但远景换成中近景，固定长镜变为游移的运动长镜，深焦镜头演进为浅景深镜头，工整的封闭式构图被看似随意的开放式构图取代。3.小景别中仅有人物清晰可辨，前后景往往虚焦模糊，配合霓虹灯式色彩美学，营造出一种既贴近人物身体、又疏离缥缈的朦胧气息。4.大量的门框/窗框分隔画面，拟窥视视点。5.汽车出隧道前的迷离光影令我兀自忆及[堕落天使]。6.杜笃之的录音极佳（获戛纳技术大奖），窗外的火车疾驰声熟悉而迷醉。7.门前的摄像头画面。8.夕张的大雪与电影海报。（8.5/10）
当她走出被爱的焦虑 终于可以诚实而坦然地接受他人的暖意 但最想爱的人最能爱的年纪 还是过去了 爱里 没有两全
一部属于时间隧道的电影，轻快，游离，一切都不远不近却宿命般地带着距离。侯孝贤镜头下的恋人们，即便是跌落到互相的世界里，都始终躲在自己的透明泡泡中，碰撞，弹开，又靠近，再循环，无论看似多么近，但终究是因缘际会地无法相互融为一体。而这不就是现代都市人，所要和将要面对的困惑与难题么？
该片从回忆开始，到回忆结束，构成回忆的一个过程，影像风格透露出迷蒙的瑰丽色彩，勾勒出的人物也弥漫着朦胧飘逸的味道。
好看，舒淇太美了
年轻的舒淇真的很灵啊，影片拍摄手法我也喜欢
不觉得导演陷入瓶颈。镜头摇摇晃晃得令人上瘾，看不见的靠听，听不出的靠猜。侯导头一次这样贴近个人，描摹环境的部分可谓吝啬，似乎是在暗示都市与人的关系，所谓隔膜，所谓过客。
这种不知节制的躁郁、消磨和颓废已经不是我欣赏的了……嗯 虽然这么表达出来还是很迷人的样子。但是电影真的看得好压抑，而且拍出来都好典型。看到大段的夜总会场景，用侯孝贤的镜头来拍，压得很深，还是不知道乐趣在哪里。喜欢林强的音乐和北京的雪。
侯孝贤新千年最佳，比《最好的时光》第三段强出一大截。开场，《A Pure Person》响起，舒淇在慢镜头里走过基隆中山陆桥，旁白好像在说着另一个女人的爱情故事，斜溢出的好似王家卫电影里寂寞的都市灵魂。远观的方法已经无法描绘这一代人了，所以他让摄影机靠近，让人物开口，再把故事重演——记忆总是比讲述更鲜活。从《南国再见，南国》沿袭而来的躁动不安，依然没有找到一个合适的地方安放，只好把脸深深埋进夕张的大雪里，在清早列车驶过的轰鸣中徒然起身，等一个消失的人。侯孝贤是理解现代新人类的。
列入私人华语十佳。在观影前由于读过很多侯导的访谈，原声带也是听了好久，所以心中有预期，但还是有惊喜。蹦了半年迪的的侯孝贤比总爱恋旧的那个他更让我痴迷。观影时最大的体验就是一种特别的”折叠”感，叙事的折叠与空间的折叠交错。镜头内调度与打光是教科书级别，长焦带来的迷离感与光斑极有魅力。我热爱城市里的年轻人的故事，最后一段旁白说得太好了，其实不仅仅豪豪是雪人，城市里所有流浪的年轻人都是雪人，他们的情感也是雪做的。转瞬即逝，而且毫无预兆，但这太动人了。
其实舒淇的电影挺有看头的
舒淇啊，女神级的人物了
很不错的电影，舒淇很女神，真美
爱情来的太快，就像龙卷风
以前不觉得舒淇好看，现在觉得了
舒淇还是挺有味道的
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