《关于莉莉周的一切》：岩井俊二的世界观是典型的日本民族文化两种极端的思维的表现，极度纯净的、绚烂到刺…

大部分人并不喜欢这部电影，它本身就不为了“讨人喜欢”。对我来说，随身听里旋转的CD，一味地寄情于音乐与线上论坛，翻盖手机和一大串手机链，不运动时也戴着难看的护腕，与同学虚情假意地喧闹…分不清幻觉/现实，看不见人生的开端/结局就像西伯利亚的农夫……电影就像X光片一样透出那段时光的骨骼。
岩井俊二的世界观是典型的日本民族文化两种极端的思维的表现，极度纯净的、绚烂到刺眼的青春，同样也是极度敏感与伤痛的。莉莉周在片中只是几个年轻人的精神寄托，音乐对于他们来说已然是逃避残酷现实的唯一净土，但当最后的那座堡垒也崩塌，手无寸铁的年轻灵魂，只能选择毁灭了。
日式残酷青春的集大成之作。1.以唯美的风景（湛蓝天空，碧绿稻田，金色晚霞）、大量过曝或逆光的明亮画面、高饱和的色彩与至为动听的钢琴曲反衬出青少年霸凌与校园暴力的丑恶、黑暗与无情，反讽力道近似于[被嫌弃的松子的一生]的以乐景衬哀情。2.骚动不安的视听语言与青少年的反叛气息卓然贴合：双主线叙事的碎片化剪辑（不断插入契合网络时代节奏的黑屏字幕与键盘打字声），跳切，大量倾斜构图，手持晃镜，凌乱晕眩的DV录像视角（冲绳旅途全程及诱骗强暴戏）。3.对疯狂追星的现象的呈现也深切地符合现实，包括非理性的帖子文本与演唱会外的争执干架，而至终不露面的莉莉周则成为了缺席的在场者。4.除男性的身体暴力与侮辱，不良少女团伙的冷暴力排挤亦成为影片主题。5.蓝天，白云，铁塔，红色的风筝。6.冲绳DV中的夺命飞鱼，溺水与车祸。（9.0/10）
看完莉莉周，你不舍得走，你抱着我说：做我的女朋友好不好？电影这么冷，让我们抱着一起取暖。
星野表达青春的方式，莲见堕入迷惑的历程。德彪西和残酷的镜头形成了对比，比文字更富张力。一切都是淡淡的，连结束也是
青春在哪里。在校园里，在暗恋里，在网络上，在听MP3的下午，在无聊的课堂，在竭尽全力的喝彩里，在羞耻里，在窃喜里。没有完美的青春，但莉莉周永远完美。
残酷到此就够了
对这电影始终是复杂的情感
本以为会很沉闷。但是。华丽的画面之后，会有感动涌出。那一片青春。这么近，那么远。
其实岩井电影我最爱这部。
这部作品,在某种意义上讲,有开启之功!
明明很黑暗的片子，为什么可以这么文艺…
青春启蒙片
莉莉周是一种情结 其实凭借画面和音乐我也完全会给5星 岩井俊二在我心中最经典的一部 打低分的可能年龄太小没经历过这个片子火的时候 也可能是读书的时候太爱学习没看过 可以理解你们的心态 当然如果是拿无知当个性 为了反对而反对 那就另当别论 你们应该去阿凡达的页面平衡分数 莉莉周的分数不算高
我家里有岩井俊二的所有电影DVD，有他出版的每本书，认识的人几乎都知道我喜欢这个导演，但我始终融不进去他创造出的世界，那样极端矛盾的青春，我这样懦弱不断自我安慰的人怎么可能体会得到？即使被毁了梦毁了唯一的天空，我也不过缩进壳里等下次漠然启程，遗忘过往。ps：岩井俊二塑造了多少美少年。
敏感而纤细，反抗或逃避。视觉风格比中岛哲也的告白更为极致，镜头的倾斜、摇晃与拼贴与少年心性真是不谋而合。岩井俊二不只想展示残酷青春，更试图了解施暴者和受暴者的内心世界。纯真而快乐的时光，如同蓝天和风筝一样遥远。为什么我们如今要否定这部电影，因为我们都把青春期那段煎熬的日子遗忘了。
孩子的成长就是那样受影响的…
什么是解脱？是躲进莉莉周的以太，是剃光头发，是空中坠落，是刺穿青苹果。
但是又真的解脱了吗？还是在稻田里嘶吼，在水里用力冲洗，在房梁上或者玻璃罩里酝酿死亡。
死过两次又反生的旅途，还有那个路人的死，在星野的心里埋下了虚无的种子。生命变得轻贱，美好被随意践踏，一切都变成虚空，只有莉莉周的以太才是真实。逃避不如意的现实，放弃不喜欢的自己，在草菅他人青春的痛苦里寻求存在感。我不知道最后的死，对他来说是不是如释重负，“一个无助灵魂的离开”。
那些曾经明媚轻盈的青春和生命，在无边的稻田里献祭，变成断线风筝，变成幽灵活在幸存者心里。“I see you ，you see me”，也许终其一生都没办法降落，但也可能有一天携手找到希望的以太。
它很美丽,但不该是全部.
倘若“《猜火车》的青春并非舶来品”尚且是一个伪命题，那么《莉莉周》是把“青春”这个概念在东亚语境下的具象化演绎到了极致。bbs和即时通讯，援助交际和航迹云下飞行的风筝，校园暴力和麦田里崩溃的嘶吼。一切毫无名义的暴力和反胃都可以引咎于泡沫的破裂和不会停止躁动的焦虑。从私人的观影体验来说，国内与《莉莉周》相对应的影片大概是《牯岭街》：纪实的镜头都削弱了时间的流逝感，观众都通过某个冷漠色调的镜头凝视着杀人事件的发生。尽管《莉莉周》张扬地透露出一些神经质的特征，两者在气质上还是出人意料的统一步调。难过岩井俊二和杨德昌后来也有合作，两个人都很喜欢拍资本主义小寓言。