看来，娄烨一直忘不了郝蕾啊……
“我们时常感到春风沉醉，却忘了我们仍在夜里” ——我爱你。
真够憋屈的，中国式的。沉醉的是春风是夜晚，而你只有无限的压抑，无限的无可奈何。而我仍觉着娄烨的叙述里一直流淌着诗意。
与上一部一样，依然是情绪化的电影。模糊环境，强调个人，以便更细腻的关注个人的情感。一直觉得娄烨是6代里最有灵气的一个，放在欧洲算不上极优秀，放在内地这种类型的导演倒是极稀缺。配乐很赞。不错
鹿特丹夜晚十二点，走出影院，并没有察觉出异样。只是等一个人安静的骑车回家，电影的镜头就不停的闪烁，还有那些屏幕左边时而出现的诗句，那时才算明白了，我也只能这样看你离开。雪花飞满了一整片天，这是你我一起看的最后一场电影。
明明糙着一张脸，却拍出了秦昊眉眼间的风情。明明是破败老旧的城区跟广告牌，却流淌着清冷又无可奈何的诗意。姜城说，我从来都没什么问题。全片最虐。人人都征求他意见，却从来都没把他放在最重要的地方。他在夜晚不停地游荡，心底求的还是个长久。可原来，求长久的都是傻冒。
他爱他,她爱他.她爱着他还想着他,他爱着他还想着她.
四牌楼,angry jerks,莱迪,古堡,东大的摩登天空…
他失去了他,我离开了南京…
“不是爱风尘， 总被前缘误”，灰色的胶片揣忖着每个人的私密生活。片名印证了郁达夫所描写的小人物的悲苦，出轨的意乱情迷，被出轨的尊严剥落，都在湿热的夜晚化作挥之不去的迷雾。好剧本，好演员。
秦昊真是太好了，完全可以理解为什么娄烨那么爱他，为什么陈思诚跟踪跟踪就迷上他。走路的样子，微微上扬的嘴角，抽烟时的妩媚，全是戏。
“我从来都没有问题”
男主角身为出柜同志却得要陪著他的男人们躲在柜子里，而他们身后总是还有个女人在拉扯著，他必需在被抛弃之前先抛弃对方，让肉体和心灵都留下了疤痕。主角以冷漠包裹著他的爱意，以坚决掩饰他的脆弱，却也只能投入伤害人与被伤害的宿命之中，情欲的悸动有如加诸于他的诅咒。
娄烨是中国最有文艺气质的导演。这部电影真让我惊喜。
年度最爱之一。属于可以铭记这个时代的电影。
我认为这是我看过最好的电影
看完以后有种夜里出门四处走走的冲动。
慢慢开始觉得，娄烨和体制最突出的对抗性其实不在于他的目光所及，而在于他是我们当中可贵的“主观性”颂者。确切地说，是拥有一种对现实场域毫不畏惧并将其掌控、利用的主观性。有多少时刻，往后退半步是纪实，往前进半步是风格化（狭义），但偏偏都不是。这种源自影像的个体性能量对于维稳、统一、大局、集体主义，本身就是最纯粹的逆流。能为表达内容的自由代言的人有很多，能为表达方式的自由代言的人很少，娄烨有时是前者，娄烨一直是后者。
相爱后动物感伤
一花一世界。身体的记忆。前守后攻——前面偏弱、后面渐强。音乐不错。
娄公子啊娄公子，视听语言上的确有想法，这次些许收敛了些，低照度+噪点，长运动镜头，手持，数字，还有标志性的跳切。音乐着实到位，声音剪辑也很有想法，比如剪辑点上的声画分立。成才哥（陈戛纳！）演技有长进。字幕是亮点，其余几处神来之笔，比如公园里的舞会，高速公路上的泪奔，以及纹身、K歌
安妮宝贝到八十岁眼里只能看到男男女女
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