《时时刻刻》：为什么“如愿以偿的死了”不可以被歌颂，为什么只有“战胜死亡”才是可歌可泣的。

为什么“如愿以偿的死了”不可以被歌颂，为什么只有“战胜死亡”才是可歌可泣的。
Dear Leonard, to look life in the face, always. To look life in the face, and to know it for what it is. At last to know it, to love it, for what it is. And then, to put it away. Leonard, always the years between us, always the years, always the love, always the hours.
如何与微不足道的空虚日常做斗争，如何选择自己真正热爱的，如何放弃裹挟你至死的责任和习惯
我们的生活由一组不规则庸俗无奈无聊的事构成我们每天都在重复着昨天做的事仿佛这个重复没有开始也不会结束但一些事情却在平凡的天天中确实发生会觉得心被禁锢想要自由不甘平淡的生活但是我觉得这便是生活真面目唯可解决办法就是自己制造惊喜生老病死是一个轮回的圆我们总得活也总得死活法和死法是我们可以选择的孤单和寂寞我比谁都清楚若是有颗不甘于寂寞的心那便很难过一旦有了欲望他的心变会污浊便会烦烦躁不安于一个女人说一旦她拥有了对爱情幸福家庭的期许她的心会变不安有了爱想要更多欲望得不到满足变越想要越空虚

It was death, I chose life. 每一句都戳中内心。尤其是这一句：一个清晨，我在晨光中醒过来，感到生命有无限可能。我一直都以为那是幸福的开始。那不只是开始，而是幸福本身。有些人，生来就不能体会普通人的快乐，不能逃脱，不能憧憬，也不能后悔。他们就活在永恒的此刻，悲怆的此刻，死亡的前奏。
“亲爱的雷纳德，要直面人生，永远只面人生，了解它的真谛，永远的了解，爱它的本质，然后，放弃它。”

Always the love，always the hours. 我以为，这只是幸福的开始，而这其实就是幸福。这转瞬之间。/ 亲爱的伦纳德，要直面人生，永远要直面人生，了解它的本质。最后，认清它，热爱它的本质。然后，从中得到解脱。伦纳德，永远记住我们之间的岁月，那些岁月，永远记住我们的爱。And the hours… ——弗吉妮娅伍尔芙
妮可演的伍尔芙,很入神.
没有人会原谅我。除了死亡。但是我选择生存。
我最爱的电影。没有之一。
那些被自我侵蚀得无路可逃的年月。
三个女人A、B、C在不同时空里生活，挣扎在爱、自由与死之间。一本书穿插其中，成为纽带——《达洛卫夫人》，A是这本书的作者，A正在创作它；B在阅读它，并深受其影响；C被患了爱滋病的诗人男友唤作达洛卫夫人，C的生活与书中同名女主人公的生活恰好有着重合之处——着迷于这种三段式的结构。
Julianne Moore 的那个角色感人。
这里面有一种病态的美。
本片的积极意义在于，我们可以借此重新找回从女性解放主义开始至今走过的三十年，客观追溯女权主义电影批评三十年的颠仆不灭历程，体验女权主义的呼声也从激进回复于冷静深挚的思考。我们可以清醒的看到，在《时时刻刻》中，女权主义电影的内核已经不再是最初的激烈反抗和自我解放主义，而是在保持坚定的个体独立性同时，在自我认同中流露出的浓重的焦虑和迷茫，这种变化是后女性主义时代，个体寻求自立后，难以寻求认同的情绪的折射，它在一定程度上反映了，女性的压抑不再来自男性的威胁，而更多的来自自我的困惑以及与男性空间割裂后的孤独感。
忘情投入的活 然后 跟它说再会
这里才都是演技派的。
原来早在20年前女权崛起的根源已经被讲得如此透彻：女性用致力于打破桎梏的视角推动着历史的车轮 而男性却还死死滞留在那个陈腐的老屋里闭目塞听 曾经影像中的女性主义也是与存在主义紧密交织的存在啊 密集而平滑的跳接运镜串联起那些相似的境遇：只有一间属于自己的房间、无法自己去买到的花朵、了无生趣的周遭和中产阶级平庸的生活 达洛维夫人们被岁月缓慢地吞噬着 或者说在海德格尔意义上“沉沦”着 一旦开始正视这种偏离“自为存在”的自欺状态 迎接她们的唯有死亡 作为反抗、与人交流的努力、狂欢与孤单交错中错失的拥抱、从苦闷与寂寞的罅隙中抠出的一点点自由之曙光 希望以后提及三个女人的跨时空存在 比起“Why Women Kill”的装潢美学 被铭记的是历史上无数 “Why Women Die”的质问
当灵魂与这个世界格格不入，一件再微小的事也能摧垮肉体的意志，远离它，摧毁它，不用再臣服于这世间的所有准则。而你，只是不甘平凡
幸福的人看不到不幸的人眼前的暗，不幸的人感受不到幸福的人眼里的光。