《苏州河》：这种片子，故事并不是最主要的，这种琐碎而不凌乱的小情感才是最吸引人和打动人的；大量的第一…

两个不相识的人坐在了一起，然后呢，然后，当然是爱情。
贾宏声死了，周迅还在拍她的烂片。苏州河变得清了，背景中虚假繁荣的东方明珠和金茂大厦已经不是最高的建筑，上海变成了一个国际大都市，精致到虚假。
十二年过去了，开篇苏州河的剪辑至今仍无人能出其右
这种片子，故事并不是最主要的，这种琐碎而不凌乱的小情感才是最吸引人和打动人的；大量的第一人称视角和摇摆不定的手持摄影会让观者感同身受，而最令我心有戚戚就是那最后一句台词：”可是我宁愿一个人闭上眼睛，等待下一次的爱情。”
重温了王家卫式的肩拍摄镜头、大广角、流光溢彩的街道和室内夜景，黑帮电影中的绑架阴谋和绑匪的自相残杀。传达出虚无缥缈的爱情。
-你会像马达一样去找我么？-会。-会一直找下去么？-会。-你撒谎。
在这里有个神奇的《苏州河》后续：~~有天我在淘宝上好不容易发现了那瓶酒~~就是苏州河里那瓶著名的波兰产野牛草威士忌。很惊喜的冲上去问店主有没有现货，店主慢吞吞的说：没有啊！~~但是她并不想由于没货就断下跟我交谈，而是跟我说这种酒的味道和来历，总之就是各种不肯断线~~~ 我猛然意识
牡丹印花是创伤标记，指向永恒的匮乏。匮乏激发爱欲，而爱欲却不可抵达客体，因而永远在寻找，永远不稳定，正如河中行船。美人鱼很魔幻，她模糊了写实与虚构的界限，也将手持摄影的两种功能（纪录与抒情）统一起来。平民诗意，底层颓废，主观到底，这是娄烨。
新浪潮在中国下的最美的蛋。
“男人都在等待下一段爱情，而女人则是在等待她的马达”
苏州河上二三事，小娄一烨听秋雨，野牛草泡伏特加，遍寻牡丹少伊人
如果有一天我走了，你会像马达一样找我吗？
‘两个以前从来不相识的人坐在了一起，然后呢…当然是爱情。’三岛由纪夫说在爱情这件事上，女人都是专业的，而男人都是外行。不论马达的专情还是‘我’的随性，最终都弄丢了爱情，而信到不信的牡丹与不信到信的美美却都勇敢争取到了自己想要的。娄烨镜头下的世界总有种回归影像本质的原始粗砺感。
我从没喝过这么好喝的酒，这酒让我想起了和美美在一起的日子。如果美美没有走，也许我们会象以前一样在一起喝酒，一起在苏州河上漂荡，一直漂向大海。也许太阳会出来，河水会变得很清澈。我没有撒谎，你会看见…可我不会再去找美美，因为我知道一切不会永远。我想只要我能够回到阳台上去，我的这个爱情故事就可能会继续下去。可是我宁愿一个人闭上眼睛，等待下一次的爱情…
美美对牡丹的模仿，以及美美要求摄影师”我”对马达的模仿（要像马达一样找她）无疑不揭露出人生两大悲剧:人类终其一生对自我身份的误认&人类终其一生都在寻求他人的承认。
一个蕴含二重身（Doppelgnger）与变形母题的凄美爱情童话。影片大部分时间都笼罩在潮湿、阴暗、暧昧的气调中，现实部分以手持晃镜为主，超现实场景的镜头运动则较为稳定，现实的无奈与焦虑如影随形。片头的苏州河快速蒙太奇令人想及[热天午后]开篇的布鲁克林街景蒙太奇，只是娄烨更执著于揭示隐藏于繁华都市光鲜表面之后的灰暗面。大量主观镜头，旁白贯穿始终，但叙事者却时而游离于剧情之外，时而亲自参与到主人公的故事之中（如“争抢女友”和胖揍马达），这种混杂暧昧的手段，一定程度上也为这个内核极为简单的故事增添了几分趣味。（8.0/10）
我想说，今晚看得我特难受。
不只是周迅。还有娄烨和窦鹏。还有实验性突破的中国电影。还有传说的破灭和现实的漂流。还有，还有，手持摇晃的唯美和贫穷肮脏的诗意。
爱情中的现实与盲目，愚蠢与荒诞，纯洁与媚俗，没有人看得见尽头，也没人能够自圆其说。
【A】大概是我个人最钟爱的一部娄烨电影了。娄烨的剧本大都带有非常浓厚的“狗血味道”，如果仅仅只是以单纯的文本形式展现的话那大概就是“故事会”水准了。但娄烨却用他那超凡脱俗的影像感知天赋来使镜头附着在故事上疯狂生长，手摇摄影加第一人称视角，高水准的蒙太奇开场，模糊而精准的苏州河群生相，以及他那标志性的城市气息捕捉，都在屏幕那边构建一个属于创作者本人的影像世界。论把屏幕外的观众代入进这种影像情绪的能力，内地除了娄烨无人能出其右。
还有，贾宏声真帅，朴实的帅，相当对我胃口。