《云上的日子》：那么美的演员，却演不出剧本的一半美丽。有的剧本写好后，就该印成册子，放在书店里，说：…

爱情荒谬绝顶，傻瓜才会自投罗网。没有永久的爱情，只有永久的欲望。我说我爱你怎么样？你说，这好像是在明亮的房间里点燃蜡烛。寂寞让我泪流不止。
那么美的演员，却演不出剧本的一半美丽。有的剧本写好后，就该印成册子，放在书店里，说：“这是一个剧本，只是我们还没造出一个足够理想的摄影棚去拍它。”有些虚构可以实现，有些虚构不能实现。
步调缓慢的爱情片，还有光洁皮肤上细碎的情欲。想到一本书上看到的话，“法兰西是个随时可以产生爱情，却无法储存爱情的地方。”Sophie Marceau真的是一个很灵的演员
这部片子的华丽：安东尼奥尼，威姆文德斯，苏菲玛索，约翰马尔科维奇，樊尚佩雷，让雷诺，u2,air…幸好没有掩盖住电影的哲思
《云之上》有情，更有那被称为小死的爱情——越短促的越接近永恒。四个故事，第一个有爱无性，第二个有性无爱，第三个灵肉痴缠，第四个舍却肉身，趋向心灵的无限自由。只有虚幻才能代替现实，最纯粹的热恋也就是对眼前现实的否定。片末导演之旁白，大可看作安东尼奥尼对自己一生的总结：每一个影像背后，还有更忠于现实者。而在那影像之后，还有另一个，周而复始，生生不息，直到那绝对的、无人可见的、谜一般的终极现实。
我们在这漆黑途中遇到苦难、忧愁、孤独、悒郁、伤痛……最终归于死寂。爱情只有邂逅才是最美。我喜欢第四个故事

四段疏离而不完整的爱情。片名很像是安东尼奥尼的视角：从云端俯视人间男女。画面和故事讲述方式都很古典，只是——那么多裸露和sex有必要吗？
文艺的一塌糊涂
#资料馆#不是每个人都有机会在大屏幕上看到苏菲玛索的胴体。
大银幕重温，发现安东尼奥尼在人的不同阶段会给你不同的东西，这种东西真是没办法解释的，甚至是无关乎影片好坏的。看到从阿尔丹到让娜到苏菲玛索一整代的缪斯们转眼而过，更加重了错失的错觉。我们想要的是真实，但是一层一层剥开的总是虚幻。
云上云下的日子，云里雾里的爱情。
迟暮之年的安东尼奥尼瘫坐在轮椅上不能行动，文德斯站在他的身旁，通过眼神心领神会。这本身就像诗歌一样美。苦闷的时代沉思，内心现实主义。窗子、躲闪与疏离。不完满空间令人丧失把控能力。久久沉醉在电影原声里，想那些若即若离的情感翻涌着普世之下的彷徨与孤独。
安东尼奥尼,加上维姆文德思.还有一帮大腕.好看是不在话下的.
生活的本质是什么？安东尼奥尼说：生活的本质是虚无。一个到处寻找创作灵感的导演，或听闻、或目睹、或参与、或亲历的4个小故事，费那拉小镇的故事、海滨小城的故事、巴黎的故事、教堂的故事，继续“心理现实主义”，孤独、疏离、无意识、神经质、非理性、忧郁病……人间情态，云一样飘忽不定。与安东尼奥尼建筑学出身有关吧，电影构图蕴藏著大量的空间信息，且具有隐喻意义。碎片化叙事，每一个镜头都幻化出某种情绪。越追寻意义，越觉得无意义。人生仿佛一场无目的的欲望之旅。
所以这是相遇的每一种可能？四个故事的排列很工整，不过我果然比较喜欢最后一个。总之，大约最后剩下的只能是感觉。
镜头、音乐、节奏都营造出很好的氛围，好几个场景都很有味道，特别喜欢最后一个故事。不过整体而言，结构稍微松散，思想叙述力度过强，导致形式与内容的不统一
资料馆2012.11.16.7pm 在大银幕上重看，影片的一些场景依然有惊人之美，类似“捕捉大师手势”的话还是让人深思。爱之多种境遇的小集粹还是颇有趣。片中的导演在海边游乐场漫步时沉浸于被风吹起的涌动的沙海，如梦如谜。胶片有些老化，时光流逝。
在一个迷雾笼罩的黄昏，水利工程师在拱形长廊邂逅了骑自行车的女教师，那张俊美的脸庞和帅气的外形在女孩心底燃起了一团爱情之火。光阴倏忽而过，二三年前的相遇再次上演，却止步于一次隔空的爱抚。在此处，在云端，在远方，每天上演着相似的rendez-vous，海滨小城的石板街上，巴黎的高档公寓，疾驰而过的铁轨旁，老人写生的田垄，唱诵圣歌的教堂里。有些东西总会留下痕迹，如同杯底的咖啡渣；有些人永远无法相遇，因为她要了却尘缘遁入空门；有些面容可以忘记，气息却常伴左右成为永恒；有些人总喜欢停下脚步不让灵魂掉队。（云集一众欧洲巨星，优美的胴体赏心悦目，安东尼奥尼是为数不多把电影拍得很沉闷很无聊但是又舍不得快进的非剧情片导演）
四段形态迥异的爱情经历，彼此毫无关联却拼贴出某种本质。多了一对安东尼奥尼的电影里少见的喋喋不休的人物，也多了文德斯式的强烈的疏离感。比起早期抽象又含蓄的现代爱情三部曲，本片铺天盖地的情欲戏则将爱情中矛盾的心理完全外化了。谈话终止的地方，交流由肉体来继续。苏菲玛索的胴体格外吸睛！
太太太文艺范儿了。。虽然我这大俗人不大看太懂。。不过越看越有意思。。大腕好多