《下一站，天国》：用电影记录生命中最难忘的一刻，这才是对电影的最大礼赞啊。开头的手持摄影呈现出一种纪…

用电影记录生命中最难忘的一刻，这才是对电影的最大礼赞啊。开头的手持摄影呈现出一种纪实风格，将这个幻想的故事弄得像真实发生的。依然是是枝裕和最喜欢的亲情，生死之类的话题
不仅是是枝裕和最佳，更可写入日影史十佳。1.影片触探到了繁复、异质而流动的自我绵延，直面终极问题：关于记忆与记忆的重构，关于人生的意义和幸福的真谛。2.用最朴素的方式（访谈纪录与简单真诚的搬演拍片过程），传递最动人的情感；用最纯粹的方式（围坐讨论），思考最本己的哲学议题：最早的记忆在哪里？再现记忆有何意义？过往记忆与对梦境的还原甚或对未来的真切想象，何者更真实？不做出选择就是拥抱完整的人生吗？3.拍出的电影大多留白，我们仅能通过逝者的话语与零星的演绎排练，在想象中重塑他人的记忆。4.通往天国的记忆电影制片厂，亦是我看过最美妙动人的死后世界，一如[可爱的骨头]。5.今夜月色真美的凝望&天井盖。6.留下拍电影的记忆，坐在摄影棚中的长椅上回顾人生。7.夏日里，坐在公车前排，微风拂面。8.在云朵里飞行。（9.5/10）
如果你对今生没有任何眷恋和回忆，也许就失去了来生的资格和意义。我还无法选择。
少不看黑泽（清），老不看是枝。
相当有意思的构思，用电影记录生命中最难忘的一刻，虽然节奏略慢，但是相当值得回味。假如我现在死了，我最难忘的是小学入学时候，妈妈为我缝的刺绣书包，那是我高中之前唯一的书包。现在回想，如万晓利所唱，妈妈再给我缝个书包，让我背上它去天涯海角。
#重看#手持镜头和大量访谈，明显带有是枝裕和早期纪录片的遗风，正处于从纪录片到剧情片的过渡期，因此虽是极现实的素材内容，框架却是架空式的天国车站；出道路数与河濑直美相似，也偏爱死亡话题，以及关注老人和孩童题材；正如他本人所言，小说更注重内心及情感，电影保持客观距离。
录像带和电影的并置实在迷人，既然录像带能把人生的全部都记录下来，为什么在人生的最后还要特地还原情境拍一部电影呢？电影的美好意义就这么讲出来了。选择也是执着，不选择也是执着，人生所有就是执着啊。一个内核很炫技的故事，用丝毫不炫技的方式讲出来。神作。BJIFF17S9
是枝裕和啊，能把死亡描述得这么有人味儿，你恐怕是唯一一个了吧？太喜欢那个回忆自己红裙子的老奶奶。17.4.9 重看。感觉很不同，竟然出现了幽默感，而且这次更关注主角的心境。能活在一个人永恒的记忆里，真的相当幸福。
“我永不能与人这样接近啊”；“我害怕再一次被人遗忘”。在经历过那么多憋屈隐忍的岁月，死后的人们才愿意敞开心扉——真是神作
天堂业务员，回忆皆电影
喜欢琐琐碎碎的往事回忆，为了吃鸡肉饭穿红裙子在餐厅给哥哥跳舞，下午枕在妈妈的腿上睡觉，第一次在天上驾驶飞机看到棉花糖一样的云朵，九岁那年全家避难在竹林里荡秋千吃饭团。中转站的简陋寒碜倒显得亲切。井浦新处女秀，青涩的演技也跟忧郁型男望月的气质不谋而合。
这部电影讲了两件事：1、记忆（死亡）；2、电影（记忆）。死了，去天国之前可以留下记忆，而留下记忆则通过电影，电影不死，但人必须走了。即使在一个幻想空间叙事，是枝裕和也一如既往的平实——死亡之后留下的珍贵记忆，也仍然是一些平实的碎片。而天使们，没有翅膀也没有光晕，天国车站更是简陋如斯
前半段如纪录片访谈，勾勒出天国中转站的运作模式，略感聊赖之际，陡闻二十出头的Arata说和老爷爷是同龄人（他好像水果星球乐队永强+柚子结合体啊），心瞬间被震动，仿佛找到解锁这片的心灵密码，及至拍摄、放映每个亡者生前最幸福时刻，是枝裕和如此温柔地让人感知到：电影是雕刻时光的艺术，它再现已逝记忆，呈现人类万千悲欢。如果死亡不可避免，至少可以庆幸天国的前一站是电影。
是枝第二部剧情长片，已经有了大师风范。无法割舍的迷影精神，对生命的终极关照，待人接物的温柔态度，凡此种种让是枝成为了今天的是枝。为逝者选取的瞬间拍摄电影片段，这个软科幻的创意居然也能拍出完全生活化的味道。如果可以，我也想要这样在电影院里启程离开。那里不是天堂，也不是地狱，而是回忆
让你挑选一段记忆带去天国，你会选什么？这个设问暴露了记忆永远有差等，不是责任，没有温情，它最残忍。最后的记忆中的记忆更是很妙。尽管很欣赏他的电影观——比真实更真实，比梦更梦，但我想这不仅仅是一部关于电影的电影，只是不愿做出选择的人，就只好留在人世间为别人造梦了。
B / 独特的生活化纪录色彩的科幻/奇幻？或是如李沧东《诗》一般对自身创作的一次具象论述？是枝的作品大多具备一种后撤的时间性，而本片的设定正是回忆的拣选与重塑。敏锐地创造/捕捉到生死之间人混沌的质态，比Coco之类完成度高太多。最终，是电影把我们召唤到天国。
刚看完第三度嫌疑人，再扭过头看他早期被我遗落的下一站天国，有一种神奇的对仗感。对是枝裕和没有你们这群文艺青年那么痴迷，但几乎每一部也都有看。其实相比于他的影像，他对文学的设想和拿捏更正中下怀。那种能把自己的书影音完美融合的导演我想了想好像还这没有，能把书影做到这个地步，他入前三。
想到自己，会在贪心地跟工作人员讲很多很多，让他们拍一部撒旦探戈那么长的电影出来，还是什么都不选就一直留在这一站好了这两种选择前，犹疑不决。
＃日本电影大师展＃@博纳杭州大悦城，气氛萧索忧伤，乍一看是一部悲伤却寄情期望的小成本伪纪录片式奇幻片，然而当最后关于月亮的自反性镜头一出，便琢磨着似乎更像是一部是枝裕和早期电视台工作的(扎心)手记：你们说起来/写起来容易，可是把文本性内容的影像化工作并不是那么简单的，更何况工作时间紧、强度大，动不动挑灯夜战，吃力不讨好，可是我们为什么还要坚持下去呢？导演在片中给出了他的答案：因为一旦“成型”就是一种“永恒的时间”，与相关的人会形成永远的关联，读过本片原著小说，内容一样但与电影观感截然不同的原因兴许就在于此；说起来这份阴阳中转站的工作真的不错啊，泡澡读书下棋，生活宁静，累是有点累，可是没啥竞争压力啊
是枝裕和早年便开始探讨着人生回忆的构成，有很浓重的纪录片风格，人生就是由一个个瞬间构成的，不到最后一秒你不知道那些瞬间对你的意义有多么重要，难忘的时刻一定也不只一次，但如若说起最难忘的时刻，此刻你心头不假思索想到的便就是最真实最想去永远地停留的时候，记忆之所以重要，是因为很多事情一旦过去便不再能拥有，我们在这一次次回忆中知道自己内心真实的想法，明白就算无法再拥有，但却能成为我们永远的羁绊，能跌进这美好的幸福中。