《棋王》：大陆作家钟阿城的小说《棋王》与台湾作家张系国的小说《棋王》本来并不相干，但因用了同一题目，…

大陆作家钟阿城的小说《棋王》与台湾作家张系国的小说《棋王》本来并不相干，但因用了同一题目，遂被徐克的电影工作室将两篇小说溶合成一部电影。两段时空不同的故事以平行交错手法推展，整体还行，不过大陆部份严谨动人，台湾部分则松散浮夸。梁家辉的演出很赞！
梁家辉的演技，在1991年时，就已经到了至臻化境的地步，在狭窄封闭的绿皮车厢内，他蹲在地上，用手扣起饭盒中的最后一粒米饭，那种珍惜渴望却又不低微的表情，前无古人，后也不会有来者了
用钟阿城的《棋王》谴责集权，用张系国的小说批判市场，把两个故事嫁接起来，链接点就在于对抗集权/市场的人性。可是归根结底对权力结构没有分析，批判流于温情脉脉的人道主义，给不出任何答案来。一个故事在大陆，一个故事在台湾，倒是很能反映当年香港左翼的无措情绪。
梁家辉好入戏.火车上吃饭那段给人一种莫名的神圣感
这套戏梁家辉编了多少？徐克参与了多少？岑建勋参与了多少？侯孝贤又导了多少？金士杰和梁家辉简直太棒了，这是两位可以够得上伟大的演员，开头结尾配上爱人同志好震撼。
我把“世上最完美的MV”抓下来了，供大家内参批判
http://v.youku.com/v_show/id_XMTM5Nzg1ODA4.html
天啊我终于找到了，当年上学时看了好多遍都要惊了，经典的一比！我好想给梁家辉的演技长跪不起，棋王也好棋圣也罢，只有他撑得起那么牛逼的片儿。以及罗大佑的原声强大无比，讽deng的那段也是绝了。这片描写WEN GE的直接绝壁是要被禁的。那种又伤感又神圣又穿越又超现实的微妙真是太赞太击中我口味了。
六颗星给梁家辉演的阿城的故事；四颗星给小棋王。无论社会风气怎样，尽管让时代的浪潮卷起所有的人随波逐流，我们的文化，民族的风骨，在何时何地，都会在冥冥中传承。
阿城部分挺忠实原著，虽然常有癫狂挑衅之举，但漫画般的风格反而贴近小说本意。张系国部分倒没什么特色，只是凭着两书的名称相撞便能硬粘成一部电影也够勇猛。
88年滕文骥拍过一版，谢园演棋王。91年严浩在香港又拍了一版，梁家辉演棋王。毕竟严浩更自由一些，野心勃勃，把中国人的压抑根源揪了出来。对文革的批判与反思更为大胆，棋王一对九的时候，打开毛主席脑袋的墙板，让光透进去，这种画面太有震撼性了。
一上来就被吸引了。

生活是一片墨黑，挥洒出美丽的水墨画。

谁能用一首歌就把文革的巨大悲伤变成了可以一笑而过的风云。楚河汉界是江湖，人生是江湖。江湖几多风雨。他强归他强，清风拂山冈。但留琴心，笑傲江湖。

“楚河汉界，风云叱咤，称霸四方。世事如棋，干坤莫测，笑尽英雄。”看香港电影《棋王》，叙事涉港台大陆三地，《爱人同志》不时在电影里响起，更觉时空变幻。未来是什么样呢？阿城《棋王》有另一结局，再次看到王一生时，他在棋院上班，满嘴流油，天天吃肉，再也不下棋了。娘子，咱今晚吃蛇，好不？
梁家辉奉献了最好的演出。
表演和剪辑都别扭，但这种讲故事的形式不讨厌，虽然更喜欢原著和谢园版的，更直接更干脆一些。梁家辉真是在什么片中都能见得演技。色调挺怀旧的，一些符号用那样的方式表现出来也多了几分喜感。
阿城：普通人的“英雄”行为常常是历史的缩影。那些普通人在一种被迫的情况下，焕发出一定的光彩。之后，普通人又复归为普通人，并且常常被自己有过的行为所惊吓，因此，从个人来说，常常是从零开始，复归为零，而历史由此就进了一步。
无字棋子，预知异能；美食臆想，虚假广告；打蛇加餐，股票起落；刁钻红卫兵，邪恶刘教授；破除偶像开天窗，对弈废谱拼实力……两个在各自时代漩涡中打破常规的漫画英雄：棋王爱人同志。过度符号化的幼稚讽刺有点不舒服，但最后总能自洽回来。有点改编茨威格《象棋故事》的意思？
制作人硬是把钟阿城的《棋王》与张系国的《棋王》溶合成一部电影，在文革与台湾之间的转换显得有点唐突。一开场那段激情四射的摇滚乐隐射多少内涵啊。片中文革片段很写实很后怕，王一生他们的苦中作乐感人肺腑，火车上吃饭粒刮油和这一段足见文革时期的艰难，梁家辉真是好演技。喝水那镜头和唢呐配乐很有武侠韵味。7.9
四星半，台湾部分有点突兀，对比不强烈，阿城的部分相当棒，把下棋拍出了华山论剑的感觉，梁家辉火车上吃饭那段太强了。
两段故事，两条主线都很精彩，尤其喜欢文革时老棋王的故事，一对九，霸气啊。梁家辉的演技真的演什么像什么。
PS:罗大佑的爱人同志，加上他沧桑的嗓音，与电影真是绝配啊
钟阿城《棋王》+孙系国《棋王》，台陆杂糅混搭，癫狂荒诞之妙。