几乎可以把我写给《白》的短评完全照搬过来——热评区执着于看懂的观众们已经误入歧途，因为它根本不需要你看懂啊！只有摆脱了“电影必须看懂”这种成见的束缚，你才能打开感官来体验那些微妙的情绪。
再者，它有什么不好懂的？无非是两个女孩受到爱的感召，而她们碰巧分享了同一张面庞。情欲戏似有潋滟水光，伊莲娜真真美到不可方物。纯净的歌声涤荡心灵，声画构筑的冲击力超越了语言。
这样的电影，年轻时看塑造审美，长大后再看能领略真正的电影之美。深刻地感受到大师们的电影世界在框架之外，他们试图通过电影触及人性与情感的未知领域，而大多数电影只是通过技巧迎合观众的经验罢了。
兰波说，我是我，但我是另一个我。如果其中一个死去了，剩下的那个就是世界上最孤独的人，任何爱情都无法慰藉
世上存在另一个自我吗？黄绿主色调的画面唯美烂漫，配乐圣洁哀婉，颇具宗教感。着迷于神秘主义和宿命论的基耶斯洛夫斯基运用了多种微妙的隐喻与象征手法(片头星夜与绿叶,枯叶,鞋带-心电图,偶师-上帝,唇膏,弹珠,眼镜,黑衣女等)，使影片值得多次观赏并深入解读。红色闪回与灵魂主观镜头赞极。PS：2021.9.24.北影节-深影国际影城-4K修复（转2K版？）重温，有点失望，观感不若初看时好。有可能是因为我从来没有过对“另一个我”或曰Doppelgnger（同貌人/二重身）的疑虑，所以没法深切共情，另一方面我对基耶斯洛夫斯基这套符号早已不觉新鲜了，甚而感到有些直白和虚浮（特别是后半部，真的只有符号与那抹情绪在支撑了），或许我应该重新评价基耶，但目前还不到时候，尚待重看其他作品与补完另几部~（8.8/10）
连着重看两次，奇士劳斯基居然计划在法国的17个电影院放17个不同的结局！其中一个是法国的女孩再次去波兰，看到了第三个维诺妮卡！机遇、命运、意愿。当亚历山大第二次背叛，维诺妮卡选择的不是逃避，而是离开。“薇若妮卡”在拉丁文中为“真”vera和“影像”icon的合字. 2021.11.27 都不记得是第几次重看了，这次是大银幕。这是基耶最丰富的一部。第9诫那个爱唱歌但心脏的不好的女孩，她是怎样的故事？这里她只有爸爸而没有妈妈，这个爸爸刚好又是第8诫的父亲，这次他的故事不是被偷走的女儿，而是和别人的一样的女儿。
以美丽不可方物的色调渲染出一片神秘氤氲，雨下闭眼如莲花般盛放吟唱的姿态，在舞台上吟唱出璀璨如星辰的歌声后倒地，双生花相遇时的惊鸿一瞥，与木偶师电光石火地对望。世上至美之物都是辉煌而灿烂、脆弱而短暂的，皆不可解释无法言说。
波兰方面的故事短了一些，但法国的那个确实烂漫很多啊，相当文艺了，很多镜头好奇特，颜色运用太美妙了（和昨天的毒品网络又是不同的风格），很多地方一片昏暗然后突然一点点大红⋯⋯挺美的
终于看了，心里的感觉淡淡的，世上会不会有另外一个人也跟我有感应呢？
不是克氏最佳的作品，而是一次雄心的尝试。克氏毕竟不是塔可夫斯基，他的现实主义性格太重了。
翻译的不好，The Double Life Of Veronica
波兰的广场的那一幕我好爱
SIFF14。老基是很好，伊莲娜仍是我觉得最美最有禁欲气质的女演员，但我已经过了“世界上另一个我”的神秘主义年龄段了。不喜欢法国段，过于用力过于冗长，太符号化以至于老基说自己没有喻义我都不相信。波兰段还是很好的，维罗尼卡唱歌时心脏仍会痛，说明我还未麻木。最好最美的是Preisner的OST.
你真的好美。
两个维罗妮卡，同样的姿颜姝丽、天资聪慧，连先天遗留的病症都不无二致，而生者就如同玻璃球中的倒影，始终不会与死者重合。她会选择安稳而不是冒险高歌、向死而生，她迷失、孤独、努力探寻真实的世界，得到的却只有性与虚无。基氏提出了一种生命的假设，而他的镜头也一直在阐述着这个母题——即，在命运的洪流中寻找自己。
对我来说,滤镜哥的牛逼之处从来都不简单在于意义. 我也说不清楚它好在哪, 说的出的那些又觉得也都不是. 但真的每一分每一秒都很享受, 会陷进去, 也许因为音乐什么的, 不管第几遍都会大哭, 又疼又爽. 很治愈. 好的那种.
四星半。这部电影有一种奇特的魅力，看完可能并不明确它讲了什么，维罗妮卡最后怎么了，她和那些男孩发生了什么，但会被它深深吸引：一种神秘、美丽、不可知的忧伤和希望，笼罩在金黄色的色调下。那种奇特命运的相似，好像神向我们心中写下注脚，给我们启示，又好像某种残酷的戏弄。木偶师就是那操纵者，诱惑者，指引者，诗一般让生命中的悲伤与爱意显影的人。天使般的维罗妮卡，细腻的如阳光一般照入每个观者的灵魂，好像但丁笔下的诗”每一颗星星把他的光辉和德行／雨点般得倾泻到我的眼睛中／我的美丽对这个世界十分新颖／因为它来自深不可测的天空”，
我觉得这是那种值得一看再看并且不会烦腻的电影，并且随着自己的情感和认知，会发现更多的神秘。电影是美到了骨子里头的，色调、音乐、女人、情绪等，有太多的东西可以挖掘了。但是电影真的太美了。
在IMAX厅看修复版，最大的收获不在画面，而在声音：基氏电影特有的静谧深邃的声场经由大厅环绕声呈现，营造出画面外空旷辽远的声音景观，合唱与钢琴曲的哀婉力量也大幅加强。映后戴老师说电影是政治的投影，以及从东西欧角度去理解剧情，觉得很多地方都特别通顺了。
无疑整部电影就是对拉康镜像理论的完美诠释，基耶斯洛夫斯基跳脱出现实依托的一切逻辑与理性思维方式，以更为神秘的超验中介重塑了“自我”与“他者”的镜像关系，这不仅仅是电影意义上的奇观，更是生命本身孕育出的奇迹。拉康的核心观点是自我在他者中生存，只有借他者才能认识自我。镜像阶段是主体形成的过程，是把自我想象为他人，他人指认为自我的过程，因此电影就是在缺席与在场、匮乏与满足、欲望与寻找之间建立起“自我”与“他者”的关系，在镜像结构中不断体认“他者”，从而建立新“自我”的过程。影片中用大量的镜像、倒映和颠倒镜头来展现两个维罗妮卡的关系，并在各自对其镜像自我的回应与凝视中完成了超验共鸣。而从玻璃球中的倒影可以察觉出基氏的悲观态度，也许镜像中的他者不过是一个幻象，镜像也不过是一种折射，折射出内心深处的自己
广场上那个旋转的镜头。定格了一切
好美的歌唱，好美的木偶
《两生花》的重点明显不在于叙事而是在于注重气氛点染，黄绿色滤镜的使用宛如一幅带有昏黄的油画，伊莲娜雅各布一人分饰两角足见演技，虚无而孤独的色彩却不同于基耶早期政治激进主义路线而是独特含蓄的双重平行哀伤情调和木偶般的宿命感。是花，无论多美，定会凋谢。两个维罗尼卡都如是
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