《永恒和一日》：公车的旅途就像是一生。年轻而冲动，爱的痛，音乐的洗礼，吟诵生命的诗。诗人拥有最宽广的…

公车的旅途就像是一生。年轻而冲动，爱的痛，音乐的洗礼，吟诵生命的诗。诗人拥有最宽广的灵魂，如大海。但失去了爱人的大海只是变得无尽的苍凉和阴冷。回忆里人们着纯白的衣裳，音乐和沙滩都温暖。但明天就是到不了，因为它比永恒多一天。倘若生命的最后能拥吻挚爱，或许死亡也不可怕
影片中借19世纪诗人所罗穆斯之口告诉我们：真正的诗人该走向战斗与歌咏革命
列车上隐喻了安哲生命的四阶段：左翼，爱情，音乐，诗歌。
“推开一道门，门外是三十年前美丽的妻子；沿着一条河，岸边站着回到希腊的索洛莫斯”。

4.5 一直对林奕含的评论印象深刻：“安哲罗普洛斯《永远的一天》看五分钟，还没有情节推展，便大哭了，端著电脑在外婆家走来走去，妈妈愕然问怎么哭成这样，我说这拍得太好了。”我终于明白为什么会感动，这部电影也验证了“电影使时间流逝变得甜美。”—安哲罗普洛斯
对人生的追忆与珍爱，对生命的不舍和暂留，对爱情的惶惑与发现，对诗歌的执着与追求，以及对明天的渴求和奢望。镜头下是雾的诗意，凄美的大海与路面，延续至看不见的远方。老人与小孩，你能不能留下陪我？你还有两个小时就要离开，可是你还有明天，而我只剩下今晚。明天会持续多久，比永远多一天。
看来还需要再闭关修炼一段时间，才能看懂安哲大人的电影，现在，我只能用他的电影来催眠。
送苹果会腐烂，送玫瑰会枯萎，送白葡萄会压坏，我送上我的泪水……
行走的诗人，流浪的小孩，深邃而安静的自我放逐。不断拉回的记忆就像双脚同时踩入过去与现在的河流，既是一日也是永恒。谁不害怕未知的旅程呢？Live Together, Die Alone。金棕榈实至名归。（最近泪腺不知道怎么了，总是莫名其妙的热泪盈眶）
永恒的声色之诗。1.首尾慢推长镜,于单个横摇镜头中穿越时空,安哲的唯美形式化。2.边境电网上蠕动的尸体,披黄雨衣的单车队。3.明天会持续多久？既是一天,又是永恒。4.孤独词穷买下词语-蔻芙拉,放逐者,深夜。5.时间是一个小孩,在海边玩沙包。6.火化塞林,病房泣问,大巴乐队,于转瞬即逝中永恒。（9.5/10）
“时间是什么？时间是一个在海岸边玩沙包的小男孩。”这个比喻真好。时间本没有恶意，再长再短，港口和更宽广的世界都无法回答儿时问过妈妈的问题。孤独是你不够投入的借口，永远或只是一天。
如今你走了，留我一人面对无尽海洋
运动长镜头是诗
四年的时光在这部电影和我的身上，留下了深深的痕迹，它给人的熏陶起初是隐于水面之下的，记忆被再次唤醒之时，你却发现这一切都是崭新的…… How long will tomorrow last? Eternity and a day.
为何，母亲/为何世事总不如意？为何/为何我们必将腐朽，于痛苦与欲望间徘徊/为何我一生都在漂泊？为何当我难有机会有幸使用母语/当我仍能从寂静中，寻回失落与遗忘的语言，我的脚步才会再次回荡家中/为何，母亲/为何我们不懂得如何去爱
似乎沿袭野草莓的创作思路。同样是暮年时分的生命回忆，同样是关于爱与孤独的公路之旅，同样是新老两代之间相互影响的救赎历程，野草莓通过对个体的集中摹绘在回忆的温柔与超现实梦境的尖锐中找到平衡点由此带来异常温暖的轻柔和解；而安哲用凝练的镜头语言与视觉设计构造出诗意影像并以此盛放沉深的现实内容。长镜头每一寸移动每一度摇移都始终能找到构图空间的稳定感与多角度的纵深感、柔和质感的光线空间被大片苍茫的白色与一抹死亡之灰点染由此构成画面统一的隐喻系统、镜面反射与三角关系构图等细节设置又对这些隐喻做出了内在的提炼与指涉。内蕴丰富饱满的视听调度带来的诗性很大程度地消解了那些映衬战争 政治 历史 人生片段的沉痛观感，代之以普世宽广的理性思考，因此难以捕捉到更深层次的诗意，即使脱缰时空的回忆片段具有最强大的感性冲击
永恒的影像之诗
长镜头 海洋 诗歌 生命 永恒
三星半. 长镜头常以变焦作为开头或结束,调度、配乐和音效非常精彩; 然而安哲罗普洛斯的电影总是使对形式感的关注影响共情的投入,其风格对于本质上朴素的情感题材来说过于冷静艰涩且非必要,而对于更宏大的话题而言又显抽象形式感之欠缺; 同样涉及死亡、私密回忆、家国情怀与孤独感,本片与《乡愁》比较则高下立判――因此安氏实际上仅是”换一种(通常不被用来煽情的)风格继续煽情”而未能上升至直觉或潜意识的层面,在这个意义下他与维姆文德斯可谓肖似;他们可以是散文家,但绝非诗人.
追逐诗句的时间是非线性的，一天竟变成了永恒。安哲罗普洛斯的电影真的是诗来的。
无与伦比！！！！！“明天有多久？比永远多一天。”快乐并不真实，唯有伤痛触及心扉。在一天里回忆所有，可谓永恒。被困之人的相互救赎，一老一少的轮回。丰沛的诗性，风雨雾等意象的环境隐喻、意识流复返、神级长镜头调度、色彩服化道皆参与叙事、呼吸感极强。