《喋血街头》：影片英文译名“头颅上的子弹”更能贴切表现主题，而全片主角其实是张学友~~

这正是我所怀念的80年代香港电影，比任何华语大片还大片。
张彻《刺马》。阿荣这个人物太脸谱化，张学友的表演太过，其实我倒很喜欢梁朝伟的表演，可惜此片之后伟仔就被王家卫定型了
乱世人漂萍，兄弟情惨烈。吴宇森本人最中意的片子。
学友哥的表演拿捏得比较到位
吴宇森最好的电影，有点史诗的味道了。
影片不惜用了大量的情节来表现阿B、辉仔的重情重义和细荣的重利薄义，使之夸张而体现深深的差异，在机枪炮火流弹硝烟中，兄弟之间的情义与背叛同时展现出来，这就是吴宇森，爱情永远只是配料，兄弟情才是主菜。认同了张学友的演技..虽然他在后来的影片中，表演太多雷同。
这片子虽然很傻，是吴宇森最好的片子。枪战和战争场面，兄弟义气、英雄主义。张学友的演技亮了，梁朝伟的影帝气质开始显现。在动荡的社会背景之下，小人物无法掌控自己的命运。为了活下去，杀人身不由己。不懂爱的男人冷血残酷贪婪背叛是早晚的。就连刚认识的任达华也有情有义出神入死，可见交友需谨慎
22年前的港片。兄弟、女人、枪战、追车、爆炸…典型吴宇森电影。感觉吴宇森玩得真是太HIGH了。直接上越战戏，子弹炸弹群众演员跟不要钱似的往上弄。电影对战火中的越南时局与兄弟反目成仇的刻画相当深刻。三位男星演技均佳，张学友尤其出色！赞！但主人公不死定律以及狗血剧情让电影显得虚假做作，遗憾
张学友为我们奉献了影史上最疯魔的表演之一，于火光之间土崩瓦解的兄弟情义，乱世中小人物命运的沉浮。吴宇森的自传体电影，他将少年时代的动荡记忆，融入到这部电影中去，混乱的越南和香港，蚂蚁都能杀死大象。
现代版刺马，翻版猎鹿人。戏里学友哥最出彩。
补遗，VCD时代，港版《猎鹿人》，吴导钟爱的男性情谊最淋漓尽致的一次。
他们当年真是年轻。
本片以六七暴动为背景，真实再现了暴动现场，但男主角梁朝伟仅仅是碰巧在场，他的旁观者视角表现出与这一事件的疏离，背景真的只是背景。这样的处理在之后越战民众抗议现场再次出现，其中一个镜头隐喻了某年北京的一幕。似乎除了呈现运动的暴力与非理性，导演并无深意。片中居民区即导演年少所居石硖尾
南亚地区太恐怖，兄弟厮杀真经典！
吴宇森出品。动作场面火爆，真实而惨烈。兄弟间恩怨情仇，比起《英雄本色》式的英雄片有着更为深刻的反思。片子的最后又穿插剪辑进年轻时三人自行车的片段，很感触。
开头很燃，然后嗅出残酷青春味，逻辑有说不通的地方，但最终悲剧色彩盖过一切。六七暴动的背景很新奇，很多人物出场之后再没交代。细荣的性格转化得太快没有说服力【我的子雄叔叔才不是那样的人哼！←有病】袁洁莹真好看，张学友真悲剧，但他俩都不及被迫亲手做掉自己两个最好朋友的时年28岁的梁朝伟。
被爆破的场景惊到，除了个别转场很生硬（也可能是放映故障）外，剪辑一流。胶片放映好过瘾。梁朝伟当年真的是帅到惊世骇俗啊，所有角度拍都完美。过了这么多年还是会被港片中的情谊和热血感动。
【B】吴宇森野心的全面爆发，无论是文本内容还是动作场面都是前所未有的盛大，硬生生将另外两部《喋血双雄》《辣手神探》的风头压了下来。越战背景的代入为影片赋予了另外两者所没有的时代格局，当然，越战也仅仅只是作为一种“感官噱头”存在，在这个前提下所呈现的惨像、角色、环境都是为渲染兄弟情而降格成的“垫脚石”。吴宇森也知道这种设计本质上还是生硬、癫狂而做作的，所以他也毫不避讳，动作戏与兄弟情才是重点，枪林弹雨下溢满着三人疯魔的表演，于是便有了这般粗粝的“真情流露”。当然剪辑仍是好的，结局那段自行车与汽车共行的蒙太奇让人唏嘘，导致这之后一切的复仇段落都索然无味。
重看仍然很过瘾，吴宇森最好的作品。这是香港九零年来最大格局的电影了吧，拥有着世界级的野心。
7.5/10。家境贫困情同手足的三人到越南闯荡却因一人A迷恋一箱黄金而导致渐行渐远（因为对A来说金钱变得比兄弟情更重要）直至反目成仇。几段暴力美学枪战依然处理（声效剪辑调度等）地很好，比如军人们扫射珠宝铺、酒吧大战越南恶霸梁老板、三人在俘虏营大战越共等。但摄影质感太粗糙（粗糙画面并不适合该片的故事基调），而且由于影片想强行把三人的小故事与越南战争的大故事结合起来（但又探讨的完全不深入）导致该片有不少累赘剧情。