《风柜来的人》：青春期只是一次对家庭的暂时否定、对友情的过度调用以及对爱情的盲目忧伤，青春的逝去于是…

少年的时光就是晃。用大把的时间彷徨，只用几个瞬间来成长。
少年的时光就是晃。用大把的时间彷徨，只用几个瞬间来成长。
青春期只是一次对家庭的暂时否定、对友情的过度调用以及对爱情的盲目忧伤，青春的逝去于是成了宿命一样的回归，而它的短暂也说明真正的自由主义者在中国的文化里一定是不受欢迎的。看过的电影总是忘，对青春这样的词汇已经脱敏，真的是老了。
很喜欢结尾的处理，大声的吆喝让角色以及电影本身的情绪都有一个宣泄的出口。可以从中引申出很多东西，或者也可以看作是告别。生活与回忆
看到热评:少年的时光就是晃。用大把的时间彷徨，只用几个瞬间来成长。言语虽短却又直击人心，看过太多青春片，已经很久没有触动我的了，这部片子值得一看
1.侯孝贤初立风格之作，实而亦不逊于此后的数部”手册十佳”。2.中远景长镜与心理蒙太奇并用，自然流畅，云淡风轻。3.青春与乡土情结，斗殴和台球母题。4.纸上扁虫外勾画曲线+父亲打蛇(几日后风干为皮)记忆的交剪。5.欧洲彩色宽银幕电影=空楼洞景，[洛可兄弟]。6.延后音桥+车站送别噪音掩声。（9.0/10）
侯孝贤的片子总是充满质感，太过熟悉反而恍然若梦的气息，仿佛透过大荧幕逼近你，不知不觉让你沉浸。在他特有的笃定、克制、不疾不徐的叙事风格里，从剧情、人情、甚至微小清淡如夏夜虫鸣的细节中，蓦然看到生活本身。导演手法朴实，却直达目的；很高级，也诗意。
小毕青春期了，小毕还打架，小毕初恋了，小毕很伤心
青春总是无疾而终
台湾的青春片都是很能带来相似的感觉，看，这也是我的青春啊！挥霍却不知是挥霍，爱惜而无经验爱惜。
挥霍却不知是挥霍，爱惜而无经验爱惜。好像河边自家的果子，以为随时可取，可怜果子竟落水漂走。又如家中坐久了的木凳，却忽然遍寻不着。老年了才恭恭敬敬地晒太阳，其实那东西与少年时有何不同？而最要命的是那种劝也白搭的伤感；或者相反，阳刚得像广东人说的”死鸡撑锅盖”。——阿城说的。
那扇门开开关关，那些人进进出出，那镜头摇摇晃晃，顺着楼梯从下往上。那风柜来的少年就这样在懵懵懂懂中成长。这故事里有少年无处发泄的精力，对人生的迷茫，也有突然间就想明白的顿悟。犹如那句话一样：少年的时光就是晃。用大把的时间彷徨，只用几个瞬间来成长。
那是他们看过的最昂贵、最震撼的电影——俯瞰高雄，原来他们比自己想象的还微小。
已下 钮承泽的演出太出彩了！青春的躁动、孤独、没心没肺、 重情重义、复杂的心思都表达得酣然畅快。如果说那就是他自己，能够不受摄影机打扰把自己表现得这么真实也是很不容易的。故事一如老侯其它片子那样散乱平实，实则有他的精神贯穿始终。结尾将视野扩大到普遍人群，在叫喊中推向迷茫的青春高潮。
那个时候导演和演员们都还很青涩，侯孝贤后来的远机位长镜头美学也还没形成，总之~ 一切都很嫩。相比起钮承泽等几人的害羞，侯孝贤自己客串的搓麻将未来姐夫倒是很自然嘛，就是不知道这一条拍了几遍呢哈哈。修复版的声音真是没弄好，时不时炸掉，不知道是什么原因，请在出碟前搞定好吗…
侯孝贤导演的影片总是那么有魅力，看的时候你能感受到，他正在透过镜头在和你对话
在阿荣姐姐的帮助下，他们有了暂时的栖身处。而安稳下之后，阿清和阿荣因渐形成不同的世界观产生分歧。一封家书勾起阿清有关父亲的复杂回忆，加上眼见爱慕对象小杏（林秀玲）与男友（庹宗华）情感变故，阿清沉默了下来
李沧东称从前自己是个作家，从没想过与电影有何关联，直到看了侯孝贤的《风柜来的人》，受到极大冲击，惊觉“这个导演怎么可能知道我的秘密”，自此才开始接触电影。显然，侯孝贤是他最喜欢的亚洲电影导演。—— 在台湾电影里听到熟悉的闽南语/台语、看到与我们家乡相同/相近的民风习俗，感到亲切的同时也勾起了不少童年往事，不过因此令我感到心酸的是：我们福建地区却没有什么知名的方言电影讲述我们不同年代不同人民的生活故事。
烂尾楼上“彩色大银幕”中的高雄承载了太多青春之梦。相较于风柜，高雄实在太大了，阿清失恋后大喊着“三卷五十块”却被淹没在喧闹声中，所有的情绪都被压抑、无处宣泄，海边放肆跳舞的少年被抛入泛白的时光中。时代下的侯孝贤构造了太多像阿清这样的人——从小渔村到大都市的、出不去的和回不来的。
青春的电影一直都是触动我的，每个人的青春都是一场电影，成长的路上难免会遇见各种各样的人和事，这部电影让我很感动