《枪火》：商场那段，踢纸团，五人用枪互指，好结局。要想知道如何刻画角色性格特点，本片是典范。

有一段和《两个只能活一个》共用的配乐。
和《放逐》《复仇》组成三部曲，标题就叫《任达华叫黄秋生去杀黄秋生不想杀的三个人》。
商场那段，踢纸团，五人用枪互指，好结局。要想知道如何刻画角色性格特点，本片是典范。
一群演技精湛的戏骨，奉献出一个精致的黑帮小品，成就杜琪峰群戏的巅峰之作！
大嫂很懂，我要是大嫂我也先勾引吴镇宇再勾引吕颂贤，还要加多一个张耀扬
很赞的电影，喜欢吴镇宇和黄秋生，很“佬”啊！！！神经质的吴镇宇让人不得不迷恋呢！杜琪峰很喜欢用长镜头然后定格拍摄，很大师的画面。音乐轻松又可爱，原创音乐钟志荣。
OST大赞！强烈的鼓点带着紧张又戏谑的成分。商场戏大赞！推车小工的镜子巧思无敌。吴镇宇大赞！这个男人早年是这么的迷人呀~
银河映像和杜琪峰最为人熟知的一部力作，这和之前的一系列作品相比，在剧情上达到了登峰造极无法超越的境界，而画面制造的氛围感也更胜过往，加上忽而定格的拍摄手法和很有意境的音乐，造就了这部时间不长但足以载入史册的经典。
应该是杜sir最好看的片之一了吧！五个都好酷，还配个专门抢戏的任达华。短小精悍恰到好处地满足对黑帮片的一切幻想：西装皮鞋，高手大隐隐于市，老板超有钱，但兄弟情最深。枪战如下雨，没人受伤的。每个人都给足镜头最后还不忘来个完美构图时装大片都望洋兴叹的摆拍。总之很装但是绝不讨厌
节奏干净利落，情节耐人寻味。商场枪战、公司踢纸团、五兄弟最后拔枪对峙，这些经典镜头被吴镇宇黄秋生张耀扬林雪吕颂贤五大型男演绎的帅到爆。18天拍摄完成，250万成本。迄今为止，银河映像最好看的作品。
枪战外壳下的bromance电影，抛弃传统叙事角度表现出五个人的情谊升华，字字珠玑，各种暗语看的头晕乎乎，即使被剧情搞混了，也会被极致鬼马的配乐和调度气氛紧张却风骚的枪战戏（商场戏）所着迷（现在已经看了几百遍，如数家珍了），更不用说五个主角的影帝级表演，连胖子林雪都有一种不一样的酷，最骚的杜琪峰，一百星
男人的电影，银河最好睇的一部，也是老杜最拉风的一部。吉之岛商场走位那段很有型，配乐也很到位。
节奏最棒的香港电影
无比炫技的杜琪峰，大段故意留白背后有N多值得脑补的内容。
毫无疑问，技法精炼、风格简洁、干净又利落的《枪火》赋予了枪战片全新的诠释，群戏不管从调度、站位、语言、动作上，都登峰造极。特别是经典的“荃湾商场枪战”——这场戏几乎是影迷解构的最多的一段了，也是讲起杜sir必不可少的标配功课——杜sir在以静制动（静中有动）的节奏中营造出了空间感，再将空间感融入到叙事及影像中，镜头中的构图、配乐里的音效，层次清晰、前后分明，影像的 动 与 静 营造出的张力，效果无疑是超一流的。当然其它戏段也都各有韵味，对热衷于解读视听语言的人来说这更是一场超级盛宴，而那些能满足这种解读贪欲的人，想来都是有些可怕的，而更可怕的是，这发《枪火》直到现在，还是那么的一鸣惊人，足以让这银河映像，在那影史的长书中，留下这不可磨灭的痕迹
啊，我华丽丽的银河映像，我酷到死的黑道弟兄……我爱杜琪峰……
《枪火》是杜琪峰独具匠心的黑色小品，在简短的时长中，电影干净利落的塑造了充沛的人物群像，将一个香港黑帮的暗战呼之欲出，昔日五兄弟间的拔枪对峙，电影结局处将耐人寻味的黑色幽默渲染到了极致，锻造了这场无出其右的港韵佳作。
看完第六遍，更确定阿信的下场完全是自找的，而且早已注定－－一个刚知道同伴绰号是恐怖的“鬼见愁”，下一秒就拿整人烟整他的小伙子，还有甚么祸不能惹？
每一枪都很明亮
果然非常好看，商场大堂、踢纸团等著名桥段精心设计、意趣盎然，又极凸显角色性格，而且这些用小说语言根本无法表现，只能靠镜头语言来意会的，精彩之至。结局如果是悲剧，道理上不是不可能，但就会把前面塑造的人物颠覆了，因此只能是喜剧。主线情节不可或缺，但观众看的不是情节，这恰是故事的真谛。
前半部分，大广角之下的城市空间（高架桥，大型购物中心）成为了一个封闭的，环形的斗技场，暴力事件总是突然间发生，然而却又是形式化的。《枪火》是杜琪峰的风格集大成之作，在某种程度上也是一部心智游戏电影，来自于对细节，以及情感时间的极简省略，而影片中的Brotherhood，则无意中触及了香港这个人造诚实的空间特征——它不是科波拉的Costa Nostra，也不是吴宇森影片之中追溯至早年的情感义务——他们是后福特时代短期雇佣的项目职工，甚至连人物，上级的名字也不过是一个“阿”字头的代号。《枪火》则是一部办公室电影，充满了企业部门内部的勾心斗角。为人所称道的“杜式站位”则是一种包豪斯式的几何美学，杜琪峰如此激进地解构了在香港这座城市诞生的一切传统叙事，它如此迅速地建立，又如此迅速地内爆。