电影中的白莲教徒和迷信无知的民众，与当下何其相似。这部电影很是经典，看过好几遍了，武打动作只是增添点观赏性，而其中对中国人、社会的刻画才是点睛之处，徐克是很有深度的导演。
一开场，白莲教烧钢琴、洋伞等西洋妖物，还包括一条活生生的西洋犬；接下来的场景是一部火车朝屏幕疾驰而来，黄飞鸿、十三姨在车厢上吃西餐。而第一次观看本片时，我好像在读《中国可以说不》。
我不喜欢这一部，但是现在的叶问和这比起来，算什么东西啊，看看别人的历史观，价值观，对人物的刻画，对打戏的处理。
李连杰和甄子丹的两场对决精彩绝伦。徐老怪的历史观超前正确，曾经香港电影也是有文化底蕴的！
在徐克的世界里，黄飞鸿就这样和孙文相遇了。叫人怎能不燃！
92年徐克和李连杰的电影，无论动作设计——尤其甄子丹对打那段练布成棍，还是人文风情，还是深刻的民族危难，亦或是革命志士的热血奋斗，为争取独立自由民主的国家而努力的奉献，青涩动人的爱情，都无疑堪称当时武打之最。徐克当年真是厉害，更可见徐克的家国理念。8.2
重看第N遍，还是好到不得了。虽然白莲教被拍成了一帮发丧的，可是能在摄影棚里折腾出这种史诗气魄来，了不起！对比一下，今天的中国电影才叫“深情博爱两无能”。 “天上换玉皇，地下换阎王”，好片子什么时候看都能看出新意来。
徐克用太多的笔墨来描写国人的麻木与愚昧，“白莲教”一直存在。也多次出现钟表的意象，被白莲教烧掉的洋钟、孙文陆皓东的怀表，借孙文之口说“时间是很宝贵的，我们中国人浪费了很多时间，我们不能再浪费了。”整部电影完全超出了武打片范畴，很有作者性，徐克告诉我们要脚踏实地，别整歪门邪道，男儿当自强，人是这样，国亦如此。
那年的李连杰、那年的甄子丹、那年的徐克、那年的袁和平、那年的关之琳……
喜欢上青天白日旗。武打民俗、动人爱情、人情世故、民族英雄、历史反省，这个系列真是内容丰富。
经典里的经典啊！一代儒侠史诗风格
广东省十大杰出青年黄飞鸿，陪伴我们度过了少年英雄的时代。
三部曲最佳。从佛山到广州，师徒多人简化为黄飞鸿、梁宽、十三姨三人，彼此间的情感和谐趣呈现效果出色很多，莫少聪的亲和力远胜元彬。电影中涵盖了清政府、白莲教、洋人、革命党等多个势力，表现了徐克的家国情怀和民智反思。其中白莲教显然是结合了历史上的白莲教及清末民初的义和团，刻画成打着“扶清灭洋”旗号欺神骗鬼蒙昧百姓的邪教，教众愚不可及。甄子丹饰演的反派纳兰元述，“人在江湖，身不由己”，生不逢时，无从选择，只能充当大清帝国走向灭亡时的祭品，展示了近代中国另一类精英的命运，有了悲情的意味。结尾巷战两大功夫巨星同框，二番棍法对决，堪称武戏经典。对黄飞鸿站队孙文陆皓东革命党的处理太过潦草，表现出来的是情感认同而非政治认同。
这才是经典，不哗众取宠，自有其风骨，激励人心
是华语电影新派功夫片的开山之作，也是无法超越的巅峰。
4.5星。纳兰元述：一番激战之后，黄飞鸿和孙文成了英雄，陆皓东成了烈士，而纳兰元述更像是旧时代的陪葬品。作为一个反面角色，他并非大奸大恶之徒，只是人在江湖身不由己。空余壮志，望断前路，想他文武双全，两无能。其命运让人觉得可悲可叹而又带着一份可敬。
现在看来是真的很厉害的电影，李连杰黄飞鸿的形象深入人心，各个环节的戏剧冲突都很足
早期武侠电影都挺好看，特别喜欢李连杰那总中南海保镖
将高度风格化武侠功夫电影搁在更大历史格局进行民族反思去演绎的一个最大问题是：影片类型和主题诉求的背离。白莲教神功护体固然是骗人把戏，可在洋枪洋炮面前无影脚&铁线拳又能有什么不同？……但又必须不同！因为后者被类型强制要求发生，黄飞鸿务必以“武”字胜强敌，否则该系列就没有了存在的价值。……或许徐克和编剧们也注意到了“武必胜”叙事定式与“枪绝优”历史现实之间的冲突，才有意让两场重头武戏全都安排为内斗？且主动弱化了黄飞鸿的霸胜之气，输家近乎于咎由自取——你不争勇好杀劈开竹子，就不会被割喉。……三星半
第二部中更多集中于被所谓“外患”二字所掩饰的更加棘手的“内忧”，官府邪教与民众之间混乱而血腥的对抗和各种元素叠加而成的极端不信任，架空历史的改写极妙，孙中山陆皓东二人的存在与“我有神功护体不怕你什么鬼枪”的狂妄无知对比点到为止，功夫救不了中国人。
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