宫崎骏里没有真正的坏人。有时候，他们反而是最好玩的那些人之一。
这真是一部很Man又很浪漫主义的片子。女人、革命情感、自由、飞翔、海。
飞行员的墓在天空中
友人与爱情，人生中最闪亮的日子已经过去。现实磨砺着内心，所以才对纯真的存在倍加珍惜。
“猪”这个符号是一种隐喻，指战争中被异化的人，以及背上了诅咒的梦想与热爱。“飞翔”其实是宫崎骏本人的梦想，对飞行器的热爱与极尽能事的呈现，也贯穿了他每一部作品，从《风之谷》《天空之城》《魔女宅急便》《哈尔的移动城堡》一直到《起风了》，再没有第二人比他更沉迷于各种飞行器的想象与设计。但正如他本人在《梦与狂想的王国》中说：设计飞机的人无论意图多么善良，时代之风会把梦想转化为机械文明的工具，它从来不会无害，而是被诅咒的宿命。这是他对零式战机设计者堀越二郎的解释，也是对自身拍摄动机的解释，甚至更是对投身动画事业的初衷与归宿的、预言性的夫子自道。除此之外，在这部片子里，还能看到一种非常朴素的“女性主义”的立场。这也不稀奇，女性在宫崎骏动画里，一直是正义、智慧、勇气、坚韧与爱的代言。
我的偶像我的猪，最壮观是他在天空盘旋，看着阳台上白衣的他的女人
有影评人唠叨。。。这部电影反应了中年男人的浪漫情怀。。。不会是因为中年男人的身材比较像猪吧。。。
果然看完押井守吐槽吉卜力的文集，就想着把吉卜力作品，从头看上一遍。《红猪》和《起风了》，是与宫崎骏心路最相似，有自传色彩的两部作品。以猪头形象示人，精神意大利人，迷人熟女和完美少女都要的飞行员，即是宫崎骏的自我化身。至于天空是飞机和飞行员的诅咒，法西斯都去死之类的牢骚抱怨，根本都不是重点。亚得里亚海的赏金猎人和空战对决，更像是男人之间施展勇气、表演飞行艺术的魔法游戏。不想杀人见血的红猪侠，却要在灯下一颗一颗地甄选子弹，抱怨有几个都生锈了，只因子弹，它们也是飞机恋物癖患者不可跳过的一部分。只有童话故事里的战争才能如此罢，“好人都死了”，但电影里又全都是好人——连不中用的秘密警察和走过场的意大利空军都是地中海蓝色秀的一部分，宫崎骏果然是个矛盾的老头子。
宫崎骏的半自传动画长片。或许红猪是太多中年男人的命宿罢，经历了战争创伤及自我放逐，寂寞中又带着某种不足为外人道的执守。久石让的配乐赞绝，敌我双方的死难者共赴天堂的延长景象至为奇妙。空贼帮的可爱让人想起[天空之城]的海盗一家，具备男性化性格与能力的少女是宫老最喜欢的人设。（8.5/10）
天空和海涛陶冶出来的人，都是善良的人。有感动有欢笑，更有动人心弦的配乐，这就是宫崎骏和久石让带给我们的动画。★★★★★
责任，内敛，还有御风飞翔，亚得里亚海上永恒的男人经典
被大海和天空占满了我的心。
结尾断的太干脆了。所有的悲伤和痛苦全都隐在地中海的阳光和云层后面，就像表面灿烂明媚的深海。用成人的态度对待人生。看完不高兴。
宫崎骏的世界里，从来没有真正的反派，但绝对存在一个异类。波鲁克是一个游离于主流社会之外的“异族”，他不屈从于法西斯也不堕落成飞贼，他是当时宫崎骏的自我写照——面对苏联解体而手足无措的马克思主义者。他的作品没有一条明显的分界线，但从对生活态度的转变上还是能看到一个不断向上的宫崎骏。
最爱的一部宫崎骏，骑士精神的最后礼赞。天空与大海，飞翔与自由。亚得里亚海上的风浪漫得像一场梦。即便如此，寂寞的人依然寂寞。“不会飞的猪，只是一只普通的猪啊！”
宫崎骏的一次成人向动画尝试，浪漫主义。但显然并不是很出彩
最喜欢的宫老的电影
“当法西斯还不如当一只猪。”80年代后宫崎骏时代杰出代表，类型片模式扩大目标受众，拟真细腻的透视，自主开放的镜头衔接，充分利用动画优势制造独特视点，民族历史与异域文化的巧妙融合
（８／１０）原作的女主角只有菲奥一个，动画版添加了吉娜这个新人物，并且还是动画版的女主，在剧中的位置比菲奥还要重要，但率真、聪明的菲奥，却没有因为故事地位下降而被掩盖了光芒，果然该发光的角色，还是会发光的。
那样的男人即使是一头猪，也会被女人爱上～（很喜欢开头片段的空盗，他们坚持把每一个孩子都偷走，因为“留下一个会很孤单”）真是太浪漫了
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