享受了一遍“打死我也不说的”日本式暧昧。如果说了，结局皆大欢喜，是不是就不美了？说了必定是悲剧。所以不说。
陈舜臣说，日本人的生活百分之九十是美。中国人的生活百分之九十是生存。
川端说。我在美的日本。大江则说。我在暧昧的日本。
暧昧产生美。暧昧也产生恐惧。
终于看了传说中的《其后》。
很慢，慢到细微的动作变得清晰。
很静，静到无声处听到萌动。
很暗，像乡村的天空那种本初的黑暗，抬头突然发现久违的繁星。
当他急匆匆去给她倒水时，她却用他喝过的杯子在浅而阔的玻璃花瓶掬起一泓清水、仰脖喝下，他的隐忍的殷勤、她的克制的喜悦，两个人的镜头快速切换，如同惊悚片中定时炸弹即将引爆前的一刻——这恐怕要算我见过的最奇异的“平行蒙太奇”了吧？
他们两个，端庄肃穆地对坐，淡淡地交谈，却猛然闪回虹桥傍纸伞下，他低头蹙眉去嗅她握在手里的百合，黑色的雨水无声坠下……惊
8.0/7.2 种种镜头推移、光影流转，足以让人沉迷到想用文字重新描述一遍。写下来，重温、咀嚼、消化，犹如在纸上反复书写爱人的名字。可怀想的场景也真多，静默、缓慢、克制。他眼里总有温柔的哀意，她总是楚楚如一只幼鹿；其后他才明白爱情禁不起转手馈赠，其后她才知道与爱情负气一场枉然。
你说：“我很寂寞，你一定要常来啊”，我说：“我需要你，我才算活着”……四年前就该兑现的表白，随时间和现实也失去了勇气和意义。最东方的爱情，第二部森田芳光。
爸爸身上可以找到龙平的慵懒和翔太的危险感，还有两兄弟都有的淡淡的温柔，但那最宝贵的带有禁欲主义的浪漫气质却没能传下来啊！想象了一下男女主角在雨中嗅百合花的一段，如果是翔太演的话，估计是直接得上吻戏了；如果是龙平的话，应该已经在吐槽“拿泥搜累”了吧……
永远都会记得饭馆里那个模仿者……
细雨湿流光，负你残春泪几行。
日本人在处理这种压抑与隐忍上真是有一套，激情被埋在道德和礼数背后
这样爱情，或者说日本社会的社会伦理道德，有着一个特定的时代打底，反应的已不在的简单的男女情爱。静默唯美而忧伤的情感，诗意的美感已经深入每一帧画面，配乐有着极强的情绪掌控力，某些方面甚至有王家卫的范儿。★★★★
若他日重来，我们不会这样的结局，我要我们在一起。
匆匆忙忙出门，去一个婚宴，旧同学围坐一席，聊起当年往事，种种。婚宴结束后，有毛毛小雨，乘车，小跑，回家洗了个热水澡，记起一些事，一些光影，亦有不愉快，然后终于看了一直不舍得看的《其后》。现在雨也停了，站在窗边自言自语着：“希望以后我们不用想着重头来过。”
美到在观影过程中都不敢动，生怕再轻微的动作都会惊扰到对谈的他们、手边的大束百合、近处的萤火虫、远处的星空。静缓节奏中将表演、镜头、配乐一样样拿出来有序展示，湿润中有哀怨，纤细又混着清晰。这是会让你心平气和，想去阅读的电影。
欲说还休，旧梦阑珊，即便是最后的告白，也冲不破那惨淡的意味，甚至在死亡的阴影面前，连过去那些被虚掷的时光似乎都无足轻重了。
藤谷美和子真美。几段停止表演的摆拍镜头，公交里的魔幻场景，还有松田的逆光人像给人印象深刻。最终，所有人都是善良的，无可奈何的是绝症。对大正年间富家西式与和式混杂的生活表现得很细致。
现代了的日本混搭西洋风，虽唯美但有些影棚感，梅林茂的配乐经典。缓慢的节奏还有好几场超长的对话戏，演员强大，早逝的一代男神松田，年轻的深夜食堂叔，演了一辈子劝人结婚的笠智众，忧愁的女主喝波子汽水，魔幻的列车从今以后驶向哪里。北影节资料馆森田芳光遗孀映后交流。
女主太美了。这部其后有一种成濑的质感，但与成濑所关心的主题又不尽相同。节奏超级缓慢，人物极其脆弱，一层窗户纸到最后也没捅破。但森田芳光正是在这样含蓄委婉的气氛当中让所有人感受到了关于爱情和伦理相悖时产生的那种痛苦。选择拍摄三部曲当中的第二部，又把结尾处理成如此这般，让人怅然若失。
三千代隐忍优雅，做足的妻子的本分和宽容，唯一不够的是，她根本不爱自己的丈夫。不是拱手相让就是友情，不是一气之下就是爱情。代助孤独走掉，三千代的心脏是为他而生病的。
影调的古典美和纯洁的百合花（爱情），这是王家卫式电影的鼻祖吧。构图精妙，调度讲究，长镜写意，配乐黯然，这种独树一帜的风格影响了后来不少作者类导演。结局淡淡的忧伤并不是突然击中你，而是在你心中埋下一粒种子，其后念念不忘。by：资料馆试片 2016.04.05
发乎情，止于礼。日片中的翘楚，不愧为当年电影旬报评选出的最佳。
能在大银幕看其后的，都是帝都忠诚的电影狗。布景与实景，自然光与人造光，远与近，暧与昧，快与慢，时间熬死有情人。据说是王家卫喜欢的电影之一。
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