《青春祭》：摄影真给力，好得令人感动，自然光用得不输阿尔门德罗斯呀。冯远征（根本没看出来啊啊啊）、刘…

今天在学院放映了这部37年前电影的2Ｋ修复版，一切仍旧是那么准确、独特！2008年加拿大策展人谢枫（Shelly)在鹿特丹电影节上曾写过“这部诗意的、带有含蓄的性启蒙的戏剧，是
中国电影史上最具重要性的作品之一。张暖忻的《青春祭》堪称同时代最具超前审美价值的影片。这既是一部严肃现实主义题材的影片，同时又是一部富有诗意、情节虚构的作品。”主创李勇新、冯远征等到场与观众进行了交流。
摄影真给力，好得令人感动，自然光用得不输阿尔门德罗斯呀。冯远征（根本没看出来啊啊啊）、刘索拉亮了……最后送葬段落怎么就变成《黄土地》了呢？所幸结尾三个镜头美丽到令人心花怒放。但一个时代自有一个时代的叙事困境，但无疑此片在“异文化”角度给出了有力的表达。
许多年后，我会忘不了那个美丽的地方：芭蕉林，小池塘，大青树，木屋，糍粑，水缸，火把，绣花衣，山歌，野果，裸泳，插秧，雨季，放牛，丰收，篝火，舞蹈…老伢以及善良温和的傣族人。爱上一个人，死也要在一起；爱上一个地方，一辈子不忘记。风景好美，人也美，故事也美，比《那山那人那狗》还要美。
属于那年头罕见的能用电影化意识拍出点个体意识来的中国电影了
无可奈何花落去，流年碎影《青春祭》。在一个“美”严重缺失的年代，城市长大的美丽少女李纯，却从不曾意识到自身的美。在远离城市的傣家的土地上，她的青春与美丽才得以绽放，于是有了生命的喜悦，也有了无可回避的伤感。有一种诗意的东西，关于青春、美、生命、爱情、女性自身意识或未意识到的东西。
青青的野葡萄 /淡黄的小月亮 /妈妈发愁了 /怎么做果酱 /哦妈妈 /我说妈妈妈妈别忧伤 /在那早晨的篱笆上 /有一枚甜甜的红太阳 /太阳，太阳 /妈妈，妈妈
————顾城
“年轻人的欢乐是傣寨的光荣。”美与爱的启蒙，纯真和激情的消亡。
抽象对青春的祭奠，我热爱李凤绪如水的肉体和那无限近似于透明的昏黄……原以为就此凝固下去的日子，后来发现也不过是渺渺的一瞬间
其实张暖忻这部作品横空出世证明第五代第六代的毫无进展和欺世盗名
4.5；时代讯息透过山迢水迢仍隐约显露，被规训被禁锢的自我意识在山林乡野间释放，关注个体情感的变迁，关注“美”的觉醒和激发，从此人生视野也殊异。“在早晨的篱笆上，有一轮圆圆的红太阳。”顾城的诗歌听哭了。镜头美到令人沉醉，姑娘们如清水芙蓉；山间雾霭氤氲，摄影太好了，最后一场戏火红火红，视觉十分突出。傣家风俗风物的描摹自然真切，一个被时代遗忘的“乌托邦”，而最终的俯瞰远景昭示着，美好时光无法凝固，失去的终会失去。
最好的知青电影以及最好的中国女导演，怀念张暖忻
看片子的时候我还想呢靠这个男主角侧脸好像松山健一正脸倒像冯远征，结果这货真是冯远征！靠！
看待知青题材的一个有趣视角 不是讴歌下乡青年和贫下中农的和谐交往 以试图掩盖某些决策的愚蠢 而是一个少女意识到美的成长史 细腻 优美
完全不输给第五代的《红高粱》和《黄土地》，却没能获得应有的知名度。张暖忻绝对是一个知行合一的导演，在不长的职业生涯里，一以贯之地实践自己提出的“电影语言的现代化”理论。此前从未在第四代导演的作品群里看到这种日记体、呢喃式的电影，也没领略过知青叙事和伤痕文学如此暧昧和丰富的情感取向。在遥远的他乡，艰苦的劳作中，女主角反而发现了美与生活，体会着爱及紧随其后的痛，也接受了自己终将离开乌托邦的历史命运。观感一直在《童年往事》和《大河之歌》之间跃动，又有沈从文《边城》一般的清丽和哀伤。结尾撕心裂肺的恸哭掷地有声，在苍茫的天地间幻化成男女二重唱的歌声——仿佛伤口结痂的过程。悲剧汹涌而下又戛然而止，把掺杂着欢笑与泪水的青春推远再推远，远成一个祭奠，远成不忍心张望的回忆，但它又近到像一道伤痕那样醒目和深刻。
结尾有点突兀。但是许多细节有着强烈的历史背景和导演诉说点，一阵阵地敲打在观众的心上
4.5 把握不住的消逝感被拍出了百转千回的余韵。美的尽头必定是死亡吗？
把过去拉过来，再把过去推出去；荷花像是从哑巴村民身上长出来的一样，穿上筒裙的李纯像灰姑娘穿上了水晶鞋；她发现了美，但明亮很短暂，大部分时间是神秘未知的夜与雾，因此最后的灰白和橙红如此摄人心魄
（这部电影竟然入围过1986年戛纳电影节导演双周，中文世界里几乎没有对此的记录）张暖忻最为成熟的代表之作。将法国电影理论运用到自己的电影表达中。无论从主题立意到镜头语言都是极为出色的，对于“美”的探究和定义，对于“青春”的回忆与反思……
8.0 旁白反而显叙事的无力，或无意间更聚焦纯粹美。虽文革背景，却又无关文革，昏黄色调下傣族风情唤起美丽和青春。死亡和消逝终结岁月，却在记忆里祭奠，那一两个善良和蔼的老人，一两段没有结果的爱情。
7.5/10 能用以祭奠青春的，只是故地重游时的几滴眼泪而已吗？