《凶线》：德·帕尔玛媒介自反最好的一部。此前Blow-up讲过了画面，Conversation又讲了…

华丽的技巧，十足的紧张感，开场戏中戏两个帕尔玛最拿手的长镜拼贴，结局烟花灿烂与斯人已逝的对比，一个原本普通的故事被打造得足够精彩。
拍摄手法传承希区柯克，情节及节奏则有Blow-up的影子。剪辑、配乐和镜头设计都极有看头。缺点在于影片的形式远大于内容，人物二维化，表演脸谱化，以致结尾失连，前后情绪脱节。
#蓝光重刷计划# 布莱恩德帕尔玛接过希区柯克的衣钵，看到不少致敬大师的影子，同时也把自己的风格发挥到的淋漓尽致，我倒是很爱这种留白式做减法的叙事，比如最后那个“最棒的尖叫”，更让人觉得意味深长。
从《放大》到希区柯克，精彩的环节还是在的，甚至前–六分之五都很好啊，但是最后部分突然搂不住了是怎么回事，拍high了吗？满溢的配乐，汹涌的情感，都让我招架不住啊。。。（另外豆瓣这个又名: 爆裂剪辑 是怎么回事。。。
感觉那个时期的布莱恩德帕尔玛电影都是剧本和故事很普通，但是技术很牛逼。
德帕尔玛媒介自反最好的一部。此前Blow-up讲过了画面，Conversation又讲了声音，本片的巧思之处在于，从声音切入来讲声画的同步。从而将一个后肯尼迪之死时代的政治阴谋故事，嫁接到电影的后期制作过程上，继而达成一个漂亮的元电影回环。
1.录音师的真相求索之路，悬疑惊悚版[放大]。2.帕尔玛的镜头调度令人着迷，如片首戏中戏的杀手主观长镜、剪辑室9圈旋转长镜及大量大俯角镜。3.浴室尖叫致敬[精神病患者]，高潮以脸上映照的烟花五彩闪光彰显惶惑凄楚心境，同质于[夺魂索]。4.地铁追逐戏如[情枭的黎明]预演。5.大桥收音分镜。（8.5/10）
技法依旧神乎其神，印象最深的是听录音时通过主观视角拼贴还原案发事件，以及那个N圈的旋转镜头。音乐是败笔，无处不在的配乐塞得太满了，既然有那么牛逼的镜头语言实在没必要再靠这一招渲染气氛和情绪，少而精才是王道，成功之例可见于《惊魂记》。高潮部分慢镜+去掉背景音也有些肉麻了。
四星半，偷师希区柯克和安东尼奥尼，德帕尔马是新好莱坞中最娴熟的改装主义者、技术控达人。强烈且可感知的摄影机存在，凶杀场面是典型的希区柯克在场，双屏、剪辑、音效、长摇镜头等等，不遗余力的改造强化电影的表现力，把旧有的类型和题材重新包装改造，加入更加现代的视角和技法融入到整个叙事当中。他从过去抵达现代。
35mm Im crying… absolutely amazing QAQ （每次进入没有办法100%认真看片 焦虑/轻度抑郁 学术没有心思的时候就把高潮戏翻出来看一遍 每次都会有想大哭一场的程度 以后再被问到最喜欢的电影是什么 就是这部了 无法取代了暂时）
本片可谓迷影堆彻类作品中成就最高的一部。河边录音和简报成影等几段专业操作实在太酷了！虽然观者已知创意源头来自安东的放大和科波拉的大窃听但丝毫不影响我们对它的欣赏和喜爱。另个重要迷影源头当然是希区柯克。投河救人的第一次与拯救失败的第二次显然照搬迷魂记。但个人对于用高调悬念手法（观众全知而角色不知）去处理最后一幕持保留看法。希区曾解释自己的悬念错用：过于残酷让小男孩被炸死，并非错误症结的所在。真正败笔在于观众的紧张情绪没有得到有效释放。在他们已知炸弹被带上了车，也知炸弹可能在几点爆炸的情况下，唯一合理的悬疑终结手段就是让炸弹被发现并被转移到安全处引爆。换句话说，此处情节设计虽然很写实，但却破坏了悬念的结构，没有满足和调动观众正常的心理需求……男孩之于炸弹如此，莎莉之于拯救也应是如此！三星半。
De Palma对剪辑、摄影、配乐、音响等技法的运用出色至极，开场的段落给人一种惊艳之感！而结尾与开头的呼应也使影片更令人回味。
太厉害！虽然剧情和立意有点弱，但瑕不掩瑜，从技术层面来看简直棒呆，太开眼，调度、运镜、构图…快要玩出花来了，不拘一格，各种炫目和惊叹，特拉沃尔塔口音太重了，一听便知，论声效的重要性，最真实的反应源于惨烈可怖的现实体验，绝妙的呼应和衔接，又一个神结尾，为帕尔玛的硬实力献上膝盖。
A / 从未在探讨声画关系的作品里看到如此妖冶而丰沛的情感倾注，元电影视角所导出的并非冰冷的拆解而是电影装置人格化的生命力。穿越最伪善的盛世狂欢与星条旗色彩的浪潮之后，一条颤抖的耳机线如搏动的血管将脑海中的影像、现实中的声音与线形的伤口联结一体。帕尔马抓住的不仅是声与画的纽带，更是政治批判与电影美学的纽带——当铁丝成为权力的绞杀工具，他拿出相似形态的录音带与胶片卷，让生命重新丰满并铭刻于电影之中。
【B+】从放大到对话到凶线，我觉得这个故事设定给我看多少遍都不会腻。和两位殿堂级大导相比，帕尔马拍得更加类型化也玩的更开。除了被说烂的旋转长镜，极夸张的深焦镜头，红色led灯轮廓光，结尾仰拍的礼花，都非常有意思。
4.5 嗨炫嗨。的确可以纵向对比一下希区柯克→帕尔玛→雷弗恩（虽然路子各自不同）。
这部80年代的商业片实在是魅力无限，故事质感醇厚，既有独特的切入点，又有前人的光芒辅佐，当然还要归功于Vilmos Zsigmond疯狂的摄影艺术和帕尔玛完美的悬疑调度，从开头的分屏蒙太奇到结尾的旋转镜头，都太酷了。
补标，《放大》《对话》加上《凶线》，视、听、视听的演化；开场B级恐怖片的戏仿、中段紧张刺激的寻找真相、本以为是政治暗杀结果是出乎意料、那样令人心碎的灿烂烟花……最喜欢的一部帕尔玛。
有着70年代B级惊悚片的外表，却实质上类似《唐人街》的“黑色电影”，对于当时政治的影射。结尾看似唯美，实则讽刺性十足。帕尔玛式的镜头语言诸如分屏以及360度令人眩晕的旋转镜头极有特点，然而更多的是对希区柯克的致敬。权利无所不能，正义却一无所成。
从技巧上来说，帕尔马是一个愿意将“古老”电影技艺（希胖、cult）融合并往前再推一步的人。同样是宽银幕镜头，帕尔马将革新放在了如镜片这种技术环节，而不是类似《视差》那样的人物调度。但这个故事可能更加对热爱美国悬疑电影的影迷的口味，因为不论是跟《放大》或《对话》相比，Jack的人物形象仿佛是后者主角Harry的低智商和单细胞版，更像老大粗的、更近情节化的《放大》。Jack是一个小人物，既不是记者也不是警察，他的人物动机来自回忆里的一场事故。他陷入这场由帕尔马编写的与Sally的纯洁爱情悲剧故事，徒劳地奔跑于城市当中各个功能空间，于是最后时间的紧迫只能开着车冲向独立日的游行队伍。电影更像是通俗故事和叙事技巧到严肃政治隐喻的中间产物。Jack找的到底是什么？真相？他既是故事的浅白纸板人，也拥有题材强加的沉重意义。