《似水流年》：清明节电影。电影里，一切都是干净明丽的。所有时日年岁的汹涌记忆，像那河堤背后的榕江水。…

2022-1-8重看；4.5；光阴漫涊，隽永诗意，有情还似无情，相见争如不见，欲语却还休；世故人情拿捏精准，留得几分空白余想；80年代的影像风格特质明显，产自一个时代，也是一个终结，这样的风土或地貌，炊烟或田地，以及突降的大雨和村口的古树，都是无法复制的，回故土寻根的乡愁，在内地改开的初期尚有迹可循，三人关系的暧昧纠缠不免联想到地缘政治的折射，多处结构对称、隐约串联，只能感叹如今再也难见这样的电影。

波光流影，桨声欸乃，时光在欲说还休的语境中、在万物更漏中、在徐缓河流中，渐次立体分明，直至归去来时的路；“到我们这样的年纪已经有人开始死去”，瞒了十年的死讯，在梦境中重见故人、回首却见遗像的刹那，竟有一点惊心。
清明节电影。电影里，一切都是干净明丽的。所有时日年岁的汹涌记忆，像那河堤背后的榕江水。你看得见帆船高高的桅杆在经过，孩童高高的纸鸢在飞，所有你怀念的人事物，近在眼前，可以感知。
终于有高清了，拍得真好，散文诗气象，抒情却克制，80年代农村生活侧写，算是港台同胞省亲的“寻根文学”电影，把潮汕地区拍出北方的无垠苍凉，南方的水汽氤氲迷茫，也是高手了，张叔平美术，潘恒生摄影，喜多郎音乐加分。可以和唐书璇《再见中国》，张婉婷《八两金》互文观赏，更能理解这份乡愁之苦。
满眼的乡愁。几近完美。和去年的《浮城大亨》电影的主题上有点像，可以看到一个时代对于个人的改变，但这里是诗意的诗，不是新片那个史诗的诗。这年头人们越来越向往那些不会被时间改变的东西了，但往往进了人的眼就意味着很快就变了。生活中究竟有多少人活得真正幸福呢？★★★★★
王家卫、杜可风、张叔平是创作铁三角，他们三个人合力打造了无数美轮美奂的现代梦境。
这片儿今天看起来简直是个C（2,3）的故事……摄影还挺讲究的，风景拍得不错，特写特别精到。斯琴高娃老师及其片中丈夫有一种虎妞和祥子的既视感，闹离婚那段直接变成喜剧，全场气氛甚好。然则香港导演来拍大陆故事总有中说不清楚的矫情，这个故事搁台湾新电影路数恐怕会更好一些……
故事其实说的并不是很好，但那种惆怅的乡愁通过镜头对乡村细节的描绘表达的很到位。
电影在不疾不徐间就勾勒出了时间的模样，充满诗意的画面赋予了其隽永的魅力，面对逝去的岁月，只能尽可能地去抚平伤口，不加盐的日子其实过起来挺好。
谁在命里主牢我 / 每天挣扎人海里面 / 心中感叹似水流年 / 不可以留住昨天
【MM影城 2K数字版】恬淡静缓，相当写实的拍法，对潮汕农村的生活日常与都市异乡人返家后爱怨交织、怅然失落的情愫都呈现得真切无比。家家经难念，乡村人安宁度日却觉生活无趣如菜里无盐，城里人自由新鲜却终是空忙活无处依凭。青梅竹马的三人，再也回不去曾经，告别后相见竟而不如怀念。养猪洗衣刮锅灰，平淡表面下暗流涌动，百年老者陆上帆，写实风格里隐含象喻。PS：简单总结下摄影指导潘恒生的映后线上交流分享：拍摄时由于围观者甚众，亦在戏外造成了一定的文化碰撞，不过导演主要追求的还是尽量如纪录片般的写实展现，在表演指导上也就有所分别，严浩要求新人顾美华主要自然地演自己即可，而老戏骨斯琴高娃则需尽量压制自己稍带舞台浮夸腔的表演。摄影上，因器材简陋，临时各种土法上马，如以木板、橡皮筋和海绵做的土制斯坦尼康。（8.5/10）
29年的距离很长，但终于我还是找到了你，2013年的第一天。兜兜转转，有缘相遇，这次终于可以不再错过。梅姑吟唱着同名主题曲悠悠的遗音余韵在片尾响起片刻，泪湿衣襟。
国庆当晚在【香港电影资料馆】满场放映，全场观众都安静地等到最后一帧落幕方才起身。无论观影还是电影本身都是极为独特的体验。本片以潮汕和香港互为参照，又以广州作为勾连，通过两地女性性别角色的差异来反映时代背景下的文化变迁。对于时代的和物候的气息拿捏得相当精准。
严浩导演的这部代表作令我想起费穆导演的名作《小城之春》，皆是时隔十数年后回乡引起的一场风波，两者对于时间和情感的刻画都令人拍手叫好。影片带著一股港人对内地浓浓的故土情怀，一首潮汕民谣随口唱来都令人动容，最喜欢的喜多郎配乐之一，为行云流水的叙事加一把火，数度把我看哭。
谁是谁的盐呢。
公映没有看过，再看就是最近的修复版，百度网盘投屏看的，光阴荏苒，物是人非，那个年代的所谓优秀电影，今天再看也就是成了历史记忆；所谓的豆瓣评分也是一种对回忆的装点罢了，我们回不去那个时代了就像现在也不可能再拍摄出那个时代的风土人情一样。
也是一个三人故事，放置在现代性和乡土人情的背景下，那种既羡慕又自尊的情感结构特别微妙。很少看到这样一部几乎完全认同的港片，而且不仅处理香港问题，既接地气又富有诗意，宏观上细节上都很从容，就连矫情的女主和一些矫情的表现方式比如反复使用的配乐，都因对时代痛点的准确把握而显得言之有物。
以中国人的角度缓缓记录了三个成年人对往事的追忆和思索来思考时光、家乡、故土等等问题。荣获第四届香港电影金像奖最佳影片、导演、剧本、女演员(斯琴高娃)、新人、美术指导(张叔平)6项大奖。以及原创电影音乐(喜多郎)，原创电影歌曲(梅艳芳)等四项提名。
最近睇到大银幕,依然感动,根本就系我前排隔15年返去慨故乡…斯琴高娃好似我妈,严浩新浪潮猛将.以前只是看电视的. 讲的是潮汕乡下, 我是潮州人, 还听得懂潮语, 也会说 (现代的潮语我就不大会), 我也有14年没回去过, 近乡情……(那字不会写, 恰似我的心情)
年如飞梭，岁如走影，时间投射在家乡的田地里，泥墙上，祖屋内……隔洋之遥，譬如咫尺，距离把青春与记忆分开，把深情与留白凝固。姗姗是城中来客，阿珍是童年发小，孝松是故土旧人，其中的微妙逗留在如诗般停滞的画面里。渡轮渐远，舢板也正要驶出视界呢。
前滩MM IMAX厅。真好看啊，充分证明贾樟柯式的时代剪报有多重要，全片扎根在难得的尚未空心化的乡村生活图景，不仅是山野阡陌的景致，还有半夜找猪、麻雀绕梁、蚂蝗上腿这种生活细节，故事也带有鲜明的文化冲突，珊珊代表的现代性，就像第三者闯入土地，青梅竹马的乡愁，与无根的都市离散，在三人间营造出伦理张力，最狠的文本是宾馆，先是室内广角镜头两人洗头和对窗，一个想用化妆驯服，一个说被评为和睦家庭发热水瓶，一个白衬衫裹体，一个衬衫里穿花毛衣，还有对打胎的反应（要男娃vs不爱了），也流露出不同观念的时差——华语电影里，已经很少看到这么多义又表现得如此纯粹的人物关系，主题在一种自然的情调中慢慢浮现，两人依偎，又在歧路，孤帆远影，山不转水转。