《我这样过了一生》：他们两个后来不再拍电影实在遗憾。杨惠姗真的可以展示不同风貌的女人，这个片子把中国…

他们两个后来不再拍电影实在遗憾。杨惠姗真的可以展示不同风貌的女人，这个片子把中国女性的命运比较完整的呈现了。到了年纪就给你配个男人，嫁到别家，当女仆、陪睡、生儿子，生一堆孩子，然后生活稍一稳定，保准了给你新的课题，丈夫出轨了，赌博了，工作没有了，女人你甭想闲着了，还好本片女主还没有被家暴呢。家庭条件好的，也给你找个夫君，并且老丈人提拔女婿，等女婿翅膀硬了，老丈人也过世、失势了，必然的，男人这多年忍气吞声，是一定要发泄出来的。还好，她的女儿在15岁经历了流产后，这个后妈精心呵护，小姑娘也争气，读了大学，有的选择，可以不结婚，承担家业。1985年已经过去34年了，女人的选择还是越来越明晰了，自立自强，不要被男人绊住手脚，想生孩子，找个好精子即可，不需要跟他组成家庭，那里你什么都得不到，全是损失
男人性子钢，女人性子韧，关键时候还是女人的韧性维持着。人的一生眨眼就过去了，重新审视却发现如此简单。
桂美第一次发现丈夫赌博是一个雨夜去给丈夫送伞。丈夫出轨是在一个雨水淹了半个家的超强台风夜。而桂美的一生就是在这样或那样的风雨交加中走过来的，湿漉、泥泞、狼狈，但她坚韧、倔强、有骨气地走完了这殊为不易的风雨一生。
台湾庶民剧，还不错，这片贵在平实，老老实实的拍，老老实实的演，不玩花样，不走捷径，不煽情，讲人话，不过也因为平实，还缺那么一点点滋味和电影感，后来杨德昌再拍庶民，就进步大了。中影修复版本还是稍微有些遗憾，很多地方亮度调得太大，亮得晃眼，包括白天外景、内景，都是白花花的不舒服。
一直很喜欢台湾的这一类影片，不全是文艺感，不全是爱情，很生活，很平凡，很有内心的触动。

今天不回家、YIYI

剩女们千万不要一时恨嫁贱卖了自己。乱麻般的生活挣扎在柴米油盐里本已悲苦，偏偏还有个不着调的老爷们在一旁添油加醋，注定餐具杯具一应俱全地人生。女主人公柔情内敛，内心却又坚强，对生活坚定不移，太典型的中国传统女性。杨惠珊演的真好。难得张毅不絮絮叨叨。
台湾电影没有花哨华丽的视听手法，也没有炫技耍结构的剧作构思，就是有一种随和、源于人们本身的亲切。反观大陆电影，创作者还是太浮躁，太于急功近利。另外，电影是视频，可以借鉴戏剧，但必须与戏剧割裂。《我这样过了一生》、《小毕的故事》等，就是这样“流水账”的描述，才能展现影像魅力，而不是经过了人工的选取，将戏剧搬上银幕。
1、一个女人的史诗，也是中华文明背景下20世纪下半叶女人的标本。2、杨惠姗蝉联金马影后实至名归，她增胖出演，大概是华语影坛自残式表演的先锋了。3、李立群演的丈夫与父亲，看似渣，但尚能反省、渐变，在中国男人中，应属中上水准了。古老文明之下的中国男人，很多人仍下意识想去享受威权。4、戏外：原著/编剧萧飒是导演张毅的前妻，两人共创“女性三部曲”中的两部，分道扬镳后，萧飒在创作上一蹶不振。而张毅“出轨”的对象正是该片的主演杨惠姗。张、杨八十年代中期急流勇退，创办琉璃工房，竟然也成行业标杆。5、杨惠姗在成为台湾新电影的宠儿和金马奖的常客之前，其实演了大量的“黑电影”，曾是交际花、赌徒、杀手等角色的专业户。
杨惠珊演得真好，果然为角色增肥了，看完想把张毅女人三部曲的另外两部也看了。那个年代的女性还是很伟大的，为了过日子往往没得选择，联想到有两个表弟都是李立群型的男人，一个好赌，一个在外面有女人，结局都是离婚，有孩子也照离，毕竟时代不同了。
两年前跑去徐汇图书馆借萧飒的原著《霞飞之家》未遂，两年后终于看到这部电影，杨惠姗的表演和为角色增重44磅的敬业精神都让人赞叹，李立群也刻画出了一个无用又嗜赌的丈夫。张毅和杨惠姗所过的一生也是传奇，虽然现在新领域的成绩也值得祝贺，还是觉得他们离开电影界实在是一大损失。
80/100 尽管依然还有诸多不满意之处，但在《香蕉天堂》之后观看反而对前半段的克制颇有好感。情节上与日本有关，其实景别、机位等镜头设计上怀疑也学习了小津等日本家庭电影。“水再涨，我们就掀了天花板上屋顶去。”这一幕确实有女性引领的诺亚方舟之感，也想到《罗马》结尾海边那个镜头，“女人总是孤身一人”。 #DCP2K
一个被时代裹挟着坠入底层，却不肯就范的女人一生。在台湾寻亲未果，只能在表姐家寄人篱下的桂美，为了寻求一个自己的家，嫁给了拖着三个儿女的候永年。 本想做个贤妻良母，在家好好照顾子女，不料不成器的丈夫怕苦怕累，嗜赌成瘾，不久就丢了工作，还偷走了桂美为生产借的高利贷。女本柔弱，为母则刚。不肯吃别人剩下的食物的桂美从此挑起家庭重担，带着丈夫和孩子去日本做佣人，去酒楼打工，回台湾开餐馆，日子刚刚开始好，丈夫又开始在外面养女人……风风雨雨中，儿女长大了，桂美也老了。这个善良又自尊自重不服输的女人硬是凭一己之力养育了五个孩子，白手起家拥有了自家产业，曾经叛逆的继女虽然从来没有叫过一声“妈”，却是照顾着店照顾着桂美的贴心人，而丈夫，也守在病床边嘘寒问暖。虽然坎坷艰难，这一生，桂美到底是赢了。电影淡而有味
善良的人却不被这个残酷的世界善待：她穷尽一生让这个家摆脱贫困并渐渐过上好日子，然而命运却不公地一次又一次跟她开起了不怀好意的玩笑……看着成年后部分子女的自私表现，真是寒心又无奈，对比之下，也因此更加庆幸自己活在这个世界上能拥有很棒的爸妈和挺幸福美满的家庭！P.S.：对白→钮承泽，……
为女主不值。片子的生活感很好，将女主平凡而悲苦压抑的日常刻画得细腻，可惜最后粉饰太平，对生命的痛苦自我合理化，没有更深刻锋利辛辣的、要揭穿生活血淋淋真相的诘问与反思，而只有无尽的忍耐、承受、消解，生活的意义也如是被消解掉了。结局看似温情圆满的处理在我看来无不显得讽刺，对悲剧的自圆其说才是真的悲剧所在。
看完此片整整三周，我的心情一直久久无法平定，看到时至今日依旧不断有豆友评议，这部电影呈现出了中国女性命运的缩影，我相信这是一种莫大的讽刺与悲哀。电影上映于1985年，改编自的原著《霞飞之家》面世于 81年，跨越整整40多个年头，我们仍旧能够从电影本身感受到，那种平凡人在亘古不变的时代巨流挟持之下的卑微渺小，也能够对桂美作为女性本身，哪怕经历了一场又一场或天灾或人祸式的苦难，也要跌跌撞撞、载浮载沉地活下去的，对生活、对生命坚定不移的韧性感同身受，这是女性力量的可贵。可我们若是往上追朔百年千年，这样的故事并不陌生，然后我们再设想一下未来，这样歌颂女性坚韧不拔的故事我想也不会归于消亡，就像桂美对于大女儿明白感情错付后耳旁的教导，“是时候让她清醒清醒”，这也是在提醒观影的我们。
伟大的质朴的现实主义作品，杨惠姗的表演丝丝入扣，毫不做作。李立群也是立体的人，而不是脸谱化的表演。整部电影的调子非常深沉，120分钟跟着他们活了半辈子，泪水都留在了心里。很多经典的场景，都处理得异常高级。导演、编剧和演员们也从来不低估观众的感受力，所以给得很节制，也完全无套路。是可以一直看的电影。
看什么金智英，我们80年代就拍出金智英了啊……看完恐婚症严重加剧，但黑白照那里还是非常不争气地哭了，遗憾永远是泪点。
本片改编自萧讽中篇小说【霞飞之家】，讲述了女主人公桂美的一生，编导肯定了她作为台湾女性对于家庭和社会的贡献，也代表了台湾社会经济的成长，杨慧姗饰演的桂美不同以往三从四德默默忍受的传统妇女，她不屈服于命运的摆布，从不逆来顺受，表现了中国妇女面对困难而散发的坚毅精神和顽强的生命力，杨慧姗为呈现后半段的主人公形象，特意增肥20公斤，这种为艺术而牺牲形象的精神也让她蝉联了金马奖影后
导师推荐电影。典型的台湾文艺片，小情节，以空间来叙事，台湾民居、日本民居、霞飞之家西餐厅…都是以空间传情达意。长镜头，固定机位，小津的影子原来早在台湾电影里出现。人物就不多说了，桂美和正芳这对母女写得比《茉莉花开》好太多。
就不要再歌颂这样只有义务没有泉利、只有付出没有回报、只有忍受没有选择的“伟大”女性了！多2星给杨惠姗和李立群的表演。