《功夫大师》：影像干净，把这样一个不知道是小男孩的恋母情结，亦或是中年女人的恋童情结处理的如此纯情，…

游戏的8bit音乐声扫过街道，cos成游戏人物的男孩。瓦尔达尝试着通过游戏的拾得影像(对于东方主义的再造)来完成某种游戏性叙事，并从中超越集体性的社会焦虑。
游戏结尾，But Their Happy Day didn’t last long的彩蛋显示在游戏画面之中。必然消亡的倒数计时。在《功夫大师》中，瓦尔达反而通过以消亡性质的禁欲主义（Only Love No Sex的爱欲）来完成一个不伦恋的故事，因此，当身体没有在影片中出现，那么色情快感将恣意地，能产地在影片随处转移。从电子游戏的媒介到巴黎的空间。
阿涅斯是一个念头丰富又及时付诸行动的人，在拍摄千面珍宝金的途中，萌生了本片的构思，于是让自己的儿子与带着两个女儿的简伯金上演了一出禁忌之恋，在艾滋与套满大街普及的当时，他们的爱像街机游戏一样简单，是脱离了世俗的对于内心的解救。
“你淡褐色的双瞳，简直就像秋天的颜色”。
影像干净，把这样一个不知道是小男孩的恋母情结，亦或是中年女人的恋童情结处理的如此纯情，不愧是老祖母…
阿涅斯和简铂金就这样波澜不惊的把少男跟年长女性的爱情给交代了。剧中简铂金的亲妈妈的表现也是这种， 女人那里就没什么解决不了的事儿。这个片子里简铂金和阿涅斯的孩子也都太出色了。真的不能跟孩子演戏，他们不是在演，他们太真了。阿涅斯儿子那个小眼神，太像他妈妈了。
鲜明独特的画外音过渡，引导观众无须去“体会心情”，只需跟随进入故事片段的节点，这算一种非常女性的触觉；而对于影片的人物关系，从同年作品“Jane B. Par Agns V.”可以得到一定启示，瓦尔达所站立的女性立场想要探寻的只是一个单身母亲的内心世界，用一种更唯美想象的手法表现，这并不是出自道德或情感关系的考量，与之相对，应是Bertrand Blier的男式的“法式浪漫关系”；
瓦尔达居然致敬了一次洪金宝！片名《功夫大师》来源于一款1984年的街机游戏，游戏创意来自于洪金宝导演的电影《快餐车》，由成龙扮演的青年托马斯一路过关斩将，最后救出女友西尔维娅。当年这游戏在中国被翻译成《成龙踢馆》，街机和FC都有移植，其中FC我通关了，街机玩过几次都在第二关挂了。影片中的15岁小男孩，痴迷这款游戏。而当时也正值街机的黄金年代，连巴黎街头的咖啡馆里也都会摆上几台，就像今天中国的咖啡馆里摆着租充电宝的机器那般。本片另一个看点是女主Jane Birkin和她女儿Charlotte Gainsbourg真实扮演了一对母女。40岁的大姐和15岁的小正太，在电影里不算啥新鲜事了。结尾很有意思，女人的放不下和男孩假装的放不下，都耐人寻味。
93/100，35mm的瑰丽色彩映衬着80年代难忘的风尚美学，已经足够享受。从女性内部出发而引申出的（第三视角的、Jane的主观视角）、属于男孩的凝视被缺失、街机游戏媒材的介入，也恰恰在证明这段感情正如游戏般虚幻。瓦尔达用她极度细腻的笔触描绘而出关于这段忘年爱情从萌芽-纠结-抗拒-投入-结束的过程，大量的心理描绘贯穿，不仅没有猎奇感，也同样抛离了社会目光，叙述相当纯粹地抵达残酷尽头。
5.0 细腻幽美，一直有种极亲密的氛围。对白有趣。印象最深的是向左移动的海面镜头接连著珍宝金走在街头，也是一组平移镜头然后就进入了秋天。很美妙的过度。瓦尔达对女性的理解怕是大部分所谓女权主义的女性们都比不上的真挚通透。（太喜欢瓦尔达儿子的表演了，眼神里的纯真和成熟糅合得那么天然，确实很有魅力的一个小男孩呀）
越是禁忌的令人不适，越证明这是部复杂至极的女性视角心理剖析作品，瓦尔达与儿子、简伯金与女儿都实在灵气逼人，代入进电子游戏这一概念更是令人新奇，新浪潮的大师们不论哪个时代都永远走在最前面，最后一幕可怕，不敢多想。
开场即为“功夫大师”的呈现，男孩打杀敌人，女人困于楼上。裹挟彼此的是世俗道德的不容与社会身份的时刻在场。这段爱情关系带着游戏的冒险色彩，它无比的真挚热忱却解构了游戏暗含的玩弄象征。角色间与演员间的现实关系同一，是对虚拟与真实的进一步模糊与把玩，也让演员跟角色一道与生活对话。
全片的行为与象征丰满又多义，但两人的爱情是直接且纯粹的，其醇厚的感受性令人沉醉回味数日不止。
太多迷恋的细节：避孕套承载不住他膨胀的欲望，仍然稚嫩所以需要她助其宣泄，她娴熟地引导，他彷徨地凝视；伊甸园偷尝禁果，AIDS与禁忌同构：‘’你愿为爱而死吗？‘’；小女儿既是至始至终的羁绊，也是与两人相容的陪伴；最后的心碎时刻：男孩被家庭壁垒阻隔的无声告白，他对“游戏”的终结也是自我的“坠落”。没有对象聆听的曾经终被铃声打断。
简伯金的每部片子都给我惊喜。Lou说“有个哥哥比有个姐姐好太多”，是的！大家小时候都好漂亮又可爱，简伯金的妈妈也很美。（怎么没有去拍过芙芙一家 哼 但是明明拍过芙芙和姐姐 还不止一次呀
有千面珍宝金之一，有少女夏洛特甘斯布，有闪动长睫毛的正太跨越年龄的爱，爱是一件重要的事情。“多玛和西鲁薇娅沉沁在幸福中，久久拥抱在一起……………简直迷恋她…如果有机会我还会去找她。这事不是每个人都有机会像我那样的，如果太小了就会觉得恐怖，结局到最后还是各走各路。…”
即使观影中不断响起道德警报，依然觉得这段“不伦恋”很纯粹美好。
瓦尔达在镜头外“操纵”儿子与简伯金的忘年恋，简伯金亲女儿在电影中目击母亲与同学接吻，以及不断穿插的艾滋病（德米此时应该已经患上艾滋），现实的信息介入过多，导致严重的出戏感，却也为故事增添了一份虚幻的实感。
看到了华达对雅克达米满满的爱，一种不顾一切都想要的爱，华达奶奶真的是好温柔的一个人。
jane birking和mathieu demy都美死了。”tu n’as qu’a vomir, tu connais pas le truc?”柔声完了利落的插喉催吐动作⋯⋯birking和david bowie真的没有血缘关系么。开头活闹鬼说sida是souvenir intime d’un ami，想想还真贴切。
太可爱了，Wes Anderson肯定爱死这个片，Rushmore里致敬师生恋，而Moonrise Kingdom则显然受启发于小岛上的部分
脱胎自新浪潮的松弛影像加之“避重就轻”的讲述视角，也许会让习惯了好莱坞式起承转合和现实主义的观众迷失（谩骂？）在瓦尔达固执的浪漫中，可当流行文化和禁忌主题的注脚在结尾遥相呼应的时候，电影的韵味也真正体现了出来，毕竟一切争论都有解决方案或终止时刻，包括爱。
幸或不幸，因女性在历史舞台上长期扮演“被主导/被歧视/被压迫/被剥削”角色而期待获得“女主”角色的现代女性通过一笔笔“权色”交易最终换来了一个令女仆兴奋令女主不爽的“女配”角色。这种“被反噬/被骚扰/被侮辱/被损害”经历非但没有推动“metoo”运动进一步发展——激发她们蓬勃“向上”的创作欲，反而刺激了“拳师”群体“向下”的战斗欲：发生在虚拟空间里的“Cosplay”派对和“猎巫”行动是小孩子的游戏——欧容将《我的罪行》这种未经“戏中人”审视的“霸权主义/恐怖主义”行径以荒诞喜剧的形式公之于众，而明显带有审视、反串和自我批判视角的瓦尔达除了对“底层小资产阶级”这种如集市般喧嚣吵闹——呈“低龄化/饭圈化/宗教化/纳粹化/病毒化”发展趋势的“互联网”景观提出温和友善的抗议之外，她还在……
现实和电影的界限趋于模糊，人近中年的生活，少男少女的心事，都在里边了，瓦尔达把电影拍给自己、拍给简伯金，也拍给她们的孩子，影片的气质是一种内在的洒脱和温柔，太迷人了。另外简伯金的俩闺女演的姐妹俩，瓦尔达的儿子演的小男孩，真是兵家儿早识刀枪啊，小演员们的表现都太棒了，尤其十六七岁的夏洛特甘斯布，软萌软萌的，可爱极了。