《再见，孩子们》：再见，孩子们。 （该死的“深海小豚鼠”毁掉了我对这部电影的好感）

再见，孩子们。
（该死的“深海小豚鼠”毁掉了我对这部电影的好感）
在主动的告别里，生命选择遗忘；在被动的告别里，我们陡然长大。
“四十年过去了，但我至死都会记得，那个一月清晨的每一秒钟。”马勒用极其克制的手法再现童年时代刻骨铭心的民族伤痛。没有什么比看一两部好的电影更适合度过平安夜，也没有什么情绪比哀而不发更回味绵长。弹钢琴的美丽的伊莲娜雅各布。孩子们在防空洞里上课和祷告。孩子们观看卓别林会心大笑。
“真难以置信，我是这个学校里唯一思考死亡的人”。几乎触到泪点的电影，我时常在想，一个人是否只有接近暮年才能与年少时的自己达成谅解。对比路易马勒五六十年代作品，再来看这部去世前七年作品，他把自己最隐秘的身世都诚实说出来了呢，难道不值得流泪吗？
8 童年难以承受的告别 朱利力安自己也不知道那一别就是永远；二战占领下法国社会一瞥 助人的德军士兵和保护犹太人的军官 为虎作伥的卖国贼 走投无路的内奸 苟安的小资产阶级市民 坚持信仰的牧师 以及一群正值思春期躁动不安的孩子 让纯真面对时局的残酷 用分离教会他们大人的纷争太过无情
他们死在童年，他们再也不会长大了。
心碎了啊，就算一起寻宝，一起看书，一起对着卓别林的电影笑，在那个冬天阴冷的早晨，他们再也不会回来
恐惧终于降临，天使和圣母只能见证未来的欧洲，这一段留着导演记忆的重现，我最感动的是校长被捕离开学校的场景：再见，孩子们！还有男主噙着眼泪像他好友告别,平静的钢琴响起,留下的确是意味深长和沉重
在主动的告别里，生命选择遗忘；在被动的告别里，我们陡然长大。
不管美国还是法国，大概都让路易马勒爱恨交加。黯然离开美利坚，如同当年黯然离开法兰西。他终于决定要动用那段在纳粹统治下的童年记忆，把它拍成电影。这段记忆深深地影响了他，在马勒的另一部重要作品《Lacombe Lucien》里亦有所表现。全片叙事娓娓道来，犹如夏日里的偏僻海岸，带我们体验着平淡真挚的情感。而成人的偏见和暴力则毁掉了这些感情，“纯真的丧失”，这几乎构成了路易马勒所有电影的主题。
路易马勒的童年半自传影片，获1987威尼斯金狮奖。基调隐忍而克制，避免了任何刻意煽情与渲染，节奏不疾不徐，结尾的平静中狂涌着穿心的伤悲，面部特写长镜令人想及[四百击]。灰冷的冬日色调，两人心照不宣的秘密同盟。操场踩高跷比赛，灌木林寻宝，饭店,宵禁,盖世太保对比，[天方夜谭]。（9.0/10）
开始完全不明白如此平淡铺陈的故事经典在何处，直到最后那一句“我至死都记得那个一月早晨的每一秒钟”；没有那些细碎的点点滴滴，又何来听闻朋友殒命时那感同身受的痛？
也许在孩子的心中，政治世界在真挚的友谊面前显得太过渺小。
这种手法的电影是真腻害，以及我是真吃这一套。这片子全程的叙事都平淡无奇，有如一个人独自坐在草地上对自己一段童年碎片的回忆和拼贴（看完查资料发现它确实是导演的自传体故事），观众就跟着回忆者恬淡的心情和视角看一段自然发生的生活流，然后越看越有淡淡的却不失层次感的味道，导演不露声色地把他想传递的各种信息放在了字里行间，再到最后一幕通过仍然极其克制的手法，主观上却给了观众心脏猛烈的一击，酝酿已久的情绪得以释放，惊呼此乃极品佳肴。
看到最后心都碎了555
意外重看，还是五星。二战与儿童，多么残忍的故事，却拍得不着一点炮火。人心中那一点点善良，就该如此自然。真自然。
44th金狮，剔透底下的瑕疵，人心有瑕疵，基督亦然，即便是纤尘不染的孩童世界也躲避不过世道的侵扰。马勒的洞察力惊人，细节丰富得无以复加，对孩童心理的揣摩细密精微，校舍内外每个人物都逃不出他的双眼，呈现出见微知著的深刻，马勒是最好的人像素描师。
看到最后，心里拔凉拔凉
校园上学的影像，勾起了不少中小学的读书回忆：那时候学到新知识有时会如获珍宝的喜悦，乖乖小孩的我基本没跟同学打架（打闹不算）倒是经常劝架（不果偶尔还会叫老师帮忙），有几个玩得很好的好伙伴……这世界始终是不公平的，所谓的平等只是在缩小“不公平”的差距……他被带走后，于心不忍地泪流了！
一切都在流畅自然、节制平淡的镜头中娓娓道来，最后却以一场不曾在场的死亡事件击中泪腺。两个场景感人至深，一是集体观看《移民》，用电影之自指的方式既致敬了卓别林、更致敬了电影本身；二是波奈特离别时与同学们一一握手，这其中有着某种严肃的浪漫。以及，大概明白了为什么这部是昆汀的最爱之一。
愿二战中还有这么一个美好的角落，做游戏，看禁书，抢食物，变成好朋友。两个孩子的关系推进很合理很生活化。整体没有特别惊艳之处