《芳名卡门》：戈达尔生涯第三期的杰作，获威尼斯金狮奖与技术大奖。1.将[卡门]题材与强盗类型片融合，…

桑塔格说：艺术是诱惑，不是强奸。像是本片的双重注脚。它呈现着一个过程，而非目的与结果。（戈达尔电影往往排除接吻与性爱的结果，而只表现事发之前后）这里的诱惑不是指浑浊的欲望，在间离效果作用下，那些裸露的身体，让人感觉不到猥亵。戈达尔电影始终是透明的。
7.5/6.5 导演表现出强烈的厌倦感，仿佛他宁愿听贝多芬四重奏，也不是很愿意拍电影。影片显示出他对电影手段的娴熟以及对电影兴趣的丧失，然而，他依然能让观众目不转睛。—宝琳凯尔
戈达尔生涯第三期的杰作，获威尼斯金狮奖与技术大奖。1.将[卡门]题材与强盗类型片融合，呈现爱情中狂烈的占有欲与攻击性（一如多次将门、窗推撞在对方身上），爱与死最终合一。2.对声响与声画关系作了极致的实验与探索：海浪画面与贝多芬弦乐四重奏分别作为“支线”时而穿插进来，但4位小提琴手始终只露一部分，海浪始终是画外音，乐声则时而作为画外伴奏，时而入画（如结尾饭店场景中的乐队），时而与人物对话声互相打断，抑或猝然中止。这种乍看散碎的声响拼贴与声画分离，实而却与人物情绪、故事氛围融贯贴合，一如复调音乐般丰富鲜活。4.高达在病房里东敲西拍，体验声响；手拿录音机，敲击声、钢琴声、轰炸声与叙境内的谈话声交织起伏。5.“疯导演”疙瘩负责口头批判机器生产与无用消费。6.清洁工面对尸体只管拖去血迹，荒诞又讽刺。（9.0/10）
我虽无知，但我知道世界并未由无辜者掌控。如若可能，我们便继续前行。我不是害怕，只是因为我从来不能。亦不知如何。投入其中。

戈达尔的电影都有荒诞气质，里正常思维好远，开头结尾的枪战戏尤其如此，但看得很有感觉。本片竟然用了好多空镜，基本都是潮水，情欲的张力就如同潮水一般汹涌澎湃，这掌控力太强大。
“要是我爱上你，你便完蛋。”平行剪辑的十几个海浪空镜头，像是对男女主人公爱恨纠缠的呼应，也像是欲望的激荡，或许又只是戈达尔所说的“噪音”。电影对声音的处理着实迷人，浪潮声、列车擦肩而过的声音、夜晚的虫鸣，世界是一座噪音的花园。构图精妙，遮掩的光线、夹缝里的肢体律动，令人难忘。
混乱而无序的影像、对白与音轨构成了全片。在枪战中看报的男人、安静清理血迹的女人、从厮打到相拥的警与匪，这种“布努埃尔式”的讽刺无处不在。让-吕克戈达尔饰演的疯老头儿更像是他本人——“厌恶”电影，“亵渎”电影，仿佛只有变幻莫测的海浪和跌宕起伏的贝多芬四重奏才是戈达尔真正想拍的。
这才叫改编！强烈的个人风格为那部风情的歌剧增加了智性，同时保留了肉体。深化了两性的存在问题——谁无辜谁有罪。女权立场——不是言语而是行动，正如他习惯在台词里直接吐槽资本主义那样，同时增加电影和大众文化一脉，又有了现代感。只会默念的小提琴手是卡门的反面。还得看下梅里美的原著。
‘也算补标也算新看’在医院第一眼就看着像导演，再看介绍‘果不其然’就是导演本尊电影的混乱成就了所谓的‘新浪潮’反正我就是当看美女了，不多不少还有两大美女助阵这样的艺术电影（片长按现在来说不算太长，法国 艺术电影的标准长度）我曾经把抢劫当成一次排演节目。这样的经典现在就是烂片
不要问人们为何需要相爱，也不要问人们为何需要分开。就当这一切是现代神话，哪怕多一点的解释也会使我们落入俗套。
音画分离、平行叙事、有意为之的杂乱剪切，再辅以法式的行为乖张的角色和看似无厘头但充满哲理的对白，这是真正的视听享受啊！
原来那张很有名的戈达尔照片出自于这儿，感觉学校选电影用心了，一部最早的戈达尔，一部在危机里的电影里的戈达尔，迟来的纪念。有时候看着大概在这时50岁的戈达尔，距离现在40年前的戈达尔，想起他可能很痛苦，选择离世，受尽创作电影所带来的苦难，会心生一点感动；就像下午看着刚出来那个活泼的浪子贝尔蒙多，想起前几个月的悼念，那种朋友的感觉还是会袭来。回到这里，戈达尔似乎拍了一部自己版的卡门，他想把更暴力的男女关系表现得更明显，比起隐晦的经典卡门。他的声音、音画处理真有趣，想起之前看戈达尔早起的影片也是如此。起初还以为他的结构是那首音乐，应该是贝多芬吧，后来音乐淡去了；事实上我在单纯地看模特演员的身材、穿搭还有色彩了，那件睡衣黄hhh，戈达尔。要是学校再放更多戈达尔就好了。（small movies指？
王家卫和范桑特基本未能超出此片
女一竟然原定是伊莎贝尔阿佳妮。。。Colin MacCabe说，戈达尔在1982年拍《受难记》，美学上登峰造极，但是票房扑街，戈达尔因此和资方（大公司）交恶，他坚决以小制作电影作出回击，就有了这部《芳名卡门》。小制作电影的规模有多小？拍摄第一天阿佳妮到片场时，摄影组和声效组，两组人只坐一辆车，而阿佳妮的化妆造型和助手就坐了两辆车…到达片场以后，库塔尔开始调灯，竟然要阿佳妮现场做灯光助理的工作，阿佳妮愤然离场，退出剧组，戈达尔只能另觅人选，卡门一角最终花落玛鲁施卡•迪特马斯 Maruschka Detmers 。。。
与时代相处 你冷厌的塑料杯 成为我的生活一切的建立 在时间之下的顺从 可听说过谁曾逃掉？为人契约中有一条不时更新 来自各地 定格的大家 顺利编排进长流 等候下一场方式和流行的校准 我想 我们都无话可讲 终于看到大桥装饰的霓虹灯是何种颜色 为什么它陪伴着陌生大厦 ？踏进一直一直梦的城 可 这是哪里？为什么我谁也找不到了？就让我被世界剩下 只愿与打字机后的灵魂不停拥抱 一场永不完结的单方面通话 厌倦 总变法子骗引自己学着记录的挣扎 那可怜模样 厌倦 从眼 心 到mind 闪现的一瞬瞬精神的奔涌 可我厌倦 厌倦 即使它们是我的奇迹 我的意义 我的唯一生存 厌倦 如此厌倦 已平静的习惯 它们属于在空气中的即刻消失 却也悄然握住了 最坚定的心 我知道一世界厌倦 都是孤独而已 干杯吧 唯一来看我的你
当镜头转向戈达尔 迷茫矛盾痛苦与厌倦溢出屏幕//又一次创造性地音画运用和有趣的平行叙事//相当努力地制造全新的电影语法 但“全新”太难定义了//要对电影有多深刻的理解才会由衷地“厌恶”电影//混乱在一定程度上构建起迷人的本质
某种程度在补偿缺席了二十几年的女人形象？
86/100 两代人之间，两个时代之间，两性之间。音乐性的探索，海浪的蒙太奇：海浪、乐团与爱的场景，由剪辑成为三重叠加效果。俏皮又正经，赏心悦目的一部。疙瘩演的是乐队疯指挥，在临近结尾的酒店戏中，拍拍肩膀致谢了每位乐手。
8.0/10。①如简介所写：主线是抢劫犯女与警察男因一次银行抢劫而相爱以及因女主激情渐退男主激情愈涨而导致的爱恨纠缠。②通过时断时续的配乐、不时插入的海浪画面和贝多芬弦乐四重奏画面、伯父的支线故事等打乱叙事，并配合精美的摄影制造一种旋律性的诗意，但走得没《受难记》等同类型的片子远（因为主线相对很清晰），导致影像相对有点“四不像”且表意力度不够。
每次看戈达尔都是抱着轻松的态度，而每次看完后心里却并不轻松；而且，每看一遍他的电影都会有新的感受。