《雾中风景》：“不论如何，情感一旦公开鲜明的表达出来，它马上就有一些虚假的东西，成了做戏与卖弄。真诚…

“不论如何，情感一旦公开鲜明的表达出来，它马上就有一些虚假的东西，成了做戏与卖弄。真诚的人从不公开表达自己的情感，真正的情感总是蒙了一层面纱。只有虚伪的人才用情感作秀，为了给大家看他们有多敏感。”
看安哲罗普洛斯的雾中风景。就象是一场大雾弥漫开来。起先我在这迷雾中昏昏欲睡。几乎都已经睡了过去。后来又醒来了。女孩坐在卡车的边缘，血顺着腿一直流下来。她的神情静默，甚至并没有哭泣。那个男人跑走了，弟弟在大雾中呼喊着姐姐的名字，向另一个方向跑去。

他如此静默地讲述了一场伤害。是的，真正地痛苦发不出声音。一直都是这样。那该是一种缓慢而压抑地折磨。

我们可以相互沉默，相互凝望。我看到黑夜、灯光、还有你。如果我哭喊，将会有谁听得到？因为生命本应就是没有终点的流浪。
“头一次是这样的，当你的心不断跳动时，你以为自己会因此心碎，不过就是这样罢了，第一次的经验都是如此。你的脚在抖，你想死吗？”
人生的旅程，犹如观看雾中的风景，命运颠簸、前途渺茫。很多象征主义的镜头，静止不动的成人、婚礼、死去的马和孩子们的对比，不断出现的黄衣人，从水中浮出的手。成长过后呢？并不是清晰美好的梦想，而是迷雾之中不辨方向的前路，以及已经变形的成人世界。那只巨大的手，指引方向的食指已经丢失。
你见过如此悲伤的童话吗？
我被不断地震惊，震惊再震惊。非常多的长镜头，一点也不腻。动物的死亡和婚礼的喜悦在一个画面里定格，女孩被强奸后用处女的血画下的耻辱印记，没有食指的手的雕像在海上飘荡（没有方向，没有路可走），还有那声“砰！”。寻父路上一切品尽，最后，你们终于看到了雾中的树。
一段残酷的成长/寻父/溯源旅程。1.绝美至悲的电影诗,创世纪,底片上无踪的雾中树。2.赏雪,垂死白马与婚乐队,小提琴手来自[塞瑟岛之旅]。3.要下雨了,我的羽毛会被淋湿的。4.与过气[流浪艺人]重逢,百感交集。5.海中的断指巨手,后在[尤利西斯]复原为肢解列宁像,迷茫无助。6.黄雨衣同[永恒一日]。（9.5/10）
安氏的代表作 ，记住那个著名的360度摇镜头
这是让我非常难过的电影
雾中风景，如诗美丽！我看过的最诗意的长镜头来自安哲罗普洛斯，但这份诗意的长镜头呈现给我们的却是成长的残酷。
第一部安哲。在寻爱的驱动下，电影变成了缺爱与无爱的容器：奔跑的新娘，垂死挣扎的马，曲不得终的小提琴手，找不到舞台的戏班，无声滴血的卡车厢，连下凡般的上帝之手也沉沦而残缺、渐行渐远。剩下最后一丝缝隙，留给了短暂入室的光，凝固时间似的雪，骤停的哭泣拥抱，留在深渊前的钞票，和相信即存在的雾中风景。
C / 第二部安哲，作为中期作品还是比繁复匠气的《猎人》成熟一些。但是整体的观感依然不好。主要原因在于：①单个画面与单场戏内的画面意识似乎远盖过整部电影的流动性构建，整体更像是“用美的画面展现故事”的思维；②相比人物运动方式以及场景景别选取、美术设计、长镜调度等所形成的僵硬的美感，配乐显然是太过机灵且用法粗糙了，好多处沉默的情境构建差点成功就被轻易破坏；③奇观与符号的运用还是觉得不够灵，漂浮的诗意始终没落地。
这是诗啊这是诗啊。面对现实和成长的阵痛，总有一个声音在追问，你害怕吗。你之所以回答不怕，因为相信黑暗中总会有光出现的。安哲罗普洛斯的镜头仿佛长得有一个世纪似的，把所有悲伤和温暖都蔓延得到处都是。
海滩那段，以及全片，如长卷画般将暴力的无数种形态——成人针对孩童的暴力、男性针对女性的暴力、历史针对当下的暴力、国家针对个人的暴力、社会针对艺术的暴力、现实针对信仰的暴力——全部摊开来展现，但又不是袒露，是在卡车货帘的背后，你知道暴力在那里、在发生，但它又不在眼前，因此更恐怖也更悲戚。这是诗性的力量。
由两个过度成熟的小孩演的一部闷骡子片儿，长镜头多的就如同在夜色中狂奔的野驴，文艺成萝卜了！！
感觉内容稍微平淡了点，故事又显得刻意，没能支撑起这么漂亮的长镜头和诗意。
客观地说影片很好，但对我个人来讲，节奏基调过于缓慢压抑，有点死气沉沉，整个观影过程如同被掩埋在几十吨混凝土下面，直叫人透不过气来。好在片中还有个小家伙比较惹人怜爱，也算是靠他盘活了整部电影，使我有了勇气和毅力把这片看完。
雾中呢喃的向北列车，被流放的孩子寻找心里的安宁，一路风雪泥泞，遭受见血的成人礼。卡车车厢里看不见的强暴戏，没有声音，女孩举着沾满血的手，软弱无力。“人生天地间，忽如远行客”。一个寻亲的童话，公路、诗意，又极度悲情。
强烈的富有诗意的隐喻，安哲电影共有的母题，鲜明的个人风格，长镜头、肃穆式的人物排列关系，自然风景的深沉意味，以及国家与历史的情怀，这真是欧洲电影最至关重要的主题之一。从水里吊起来的石头大手，缺失了食指——缺失了方向。