我爱死这个片名了，真想抄来给自己的剧本用，这个剧本就是讲故事的典范，坏人坏的让人咬牙切齿，无法无天的还有点可爱，我们的英雄死后重生，在一次次的危难中从冰冷的机器到记忆、情感和人格的逐渐恢复，他最后彻底的重新了。只要坏人足够的强，你的英雄才足够伟岸，这是优秀的编剧教材。★★★★
Et-209不会下楼梯！~
前阵子电视里放 看的时候超震惊 30年前的特效竟然丝毫不五毛 相较于14年的重拍版我更爱这版的剧情 因为贪恋IMAX特效而给14年那部也打四星的我真是汗颜
“范霍文是极少真正表现暴力于人的导演。我对审查的最大意见是他们允许幻象式暴力无处不在，却不让性以任何形式呈现。这是倒退。幻象暴力应被视作非法，儿童应知枪支所为。只有真正看到对人的伤害才会吓坏你。电影的真实暴力完全可被接受和看到。因为它产生结果！游戏也应尽量暴力，但要适龄。”…达伦
在影院和很多人一起重温感觉很棒，八十年代的特效当然是不如今天的那么细腻流畅，可是那感觉真是无可替代，浓浓的末世感完全不过时。大机器人不能下楼笑晕。有人问范霍文这剧本他有没有做点改动，他说大部分没动啊但是我加了一场戏，强奸犯被机器战警打爆蛋那场… 蒙圈了，哈哈哈
从场面调度、摄影、剪辑来看是部有点B级片风味的科幻&犯罪类型片，在文本（如人物、矛盾冲突）和配乐等方面则是古希腊神话式的，关于复活、力量、阴谋、命运、使命、自我认知以及它们构筑起来的古希腊式的残酷而光辉的强力美感，你很难联想到美式英雄主义这个词。造型很经典。新闻插播的广告很恶趣味~
【B+】好看，实打实的好看！暴力血浆肢体横飞，各种R级的破坏场面还不算完，看看这场戏：子弹穿过女性的长裙，直接摧毁强奸犯的生殖器，怎么会有这么爽快的设计？这还不算完，对电视媒介的批判从始至终没有停止，看看广告和新闻是在何种时刻生硬插入破坏情境的，再看看那些低俗的成人剧又是在何种时刻出现的，范霍文用他的恶趣味嘲弄着观众，对媒介的敏感程度也恰恰是评判导演的重要标准。全片印象最深的三处高光：机器战警归家回忆的悲情时刻；执法机器人在楼梯间摔倒后，却显露出与其身份完全不符的“孩童”样貌；以及最后，一句解雇的话语等于死刑宣判，对规则漏洞的趣味玩弄。
小时候的经典，5星必须滴
其钢铁外形及气质符合男人对力量的所有幻想~
小时候感觉有点迷幻的悲伤..三部
大公司阴谋、赛博格个人身份的追寻，文本上充斥着这些赛博朋克的标准母题，风格上却没有像后世同类作品那样被“银翼杀手化”，而依然是80年代好莱坞的硬派动作片+罪恶都市的设定，现在回看无疑是一个异类（而且范霍文这部已经开始夹带对广告传媒反思的私货了）。Basil Poledouris的配乐实在经典
恶匪当道，财阀横行，用鲜血与生命捍卫的都市，早已腐烂不堪。浴血重生，除暴安良，用执念与渴望追思的过往，终于不复存在。文明没有让人类变得更加智慧，而是越发堕落。科技无法让变得人生过得更加快乐，而是越发野蛮。末日的光景仿佛近在眼前，重生的英雄早已无家可归，即便是神与天使，都无法挽回。范霍文的宗教迷恋让他的科幻片看起来并不科幻，反而充满残酷的死亡气息。死而复生这本就是神迹范畴，然而讽刺的是，这样一位钢筋铁骨的“神”，所呈现出的视角几乎是以怪物的姿态存在：匪徒的眼中钉，警察眼中的另类，大财团眼中的摇钱树，除了女警之外（如同母与子般的怜悯与慈悲）没有人真正对他表示好感。不管是滑稽的电视广告，还是血腥的暴力镜头，都带有强烈的毁灭意味，仿佛在控诉着：人类只剩下狂妄与贪婪，即便耶稣在世，也只会被利用！牛逼！
早在Starship Troopers十年前，范霍文就以同样的讽刺、同样的媒介反思、同样的cult风格展现了暴力的未来。RoboCop是更靠近现实的“未来”，其以治安混乱的城市为背景，借警匪关系做出更为直截了当的表达——暴力起源于权力争夺。由于设定的格局较小，剧作反而有了更大的发挥空间。尽管两部影片均以“反派”失败而告终，但结尾的意味不尽相同。RoboCop的乐观色彩较强一些，它甚至相信权力可以赋予“自由”。
仰视资本与科技（奴性），俯视暴力与生命（匪气），平视广告与新闻（困兽）。集直男想象力幽默感恶趣味大成之作，时刻保持着迅猛的语调变换速率，如解锁层层密室，既是实景娱乐的轰炸，又是极客文化的狂欢。
man、英雄、父亲、正义，四者的完美结合
三星半//不能算纯粹制造感官快感的商业类型电影 在科幻动作杂糅的类型创作之下还有些许对社会和人类本质的思考 被改造后的墨菲如同超级英雄一般而反抗财阀的主题本身又带有反乌托邦色彩 墨菲作为人与作为机器的部分则讨论了机器是否能够拥有人性的话题 不过在这一部中这还不是重点//一开始还惊讶说这样的类型片里居然能有这么多血浆和软暴力但看到是范霍文突然就理解了//这种惊讶对我来说也算是一种规训结果的呈现//底特律的机器人好适合变人啊（不
带有深刻80年代的《机器战警》是范霍文对里根主义的辛辣讽刺，其中男主角这个赛博格颇有些非典型意义。影片中这个未来的垄断资本社会，少数人通过机器控制了全部人，甚至拥有了警局，人与机器融合的形式体现在人完全躲藏到机器之后，借以表现出彻底的人性冰冷和草菅人命的权力欲。而范霍文的结局方案则是创造一个融合得更彻底的半机器人，反倒汲取了二者的长处，成为了更好的物种。注意看结尾的正邪对抗，男主角以人脸示人，他作为赛博格的特点暴露无遗。这大概就是范霍文理解中的数字人文吧。
在电视与武器的并行中能看到范霍文的讽刺功力，通过电视影像，他令其自曝出道德问题：电视台播音员播报着暴力恐怖事件，语气和表情竟是眉开眼笑——原来机器并不如我们想象中的那般没有立场。
比起老套的人体改造伦理，范霍文很晓得荧幕如何侵犯观众更值得呈现。如眉飞眼笑地报道恐怖新闻之余，墨菲复活醒来时看见自己被人围观、强吻，他被改造也蕴含着另一种超现实意义的改造：看电视的人与电视对调，观众成为了被电视观看的对象——坐在电视前观看本片的我强烈体验到了这个不适。
果然浓厚的Verhoeven印记，动作、搞笑、血腥、深度兼而有之。喜欢结尾，what’s your name?Murphy电影既是近未来的预言，又在探讨什么是人，这也是后来终结者2涉及到的命题，这部电影可以反过来看，当一个人变得怎样我们才开始认为他不再是人，Cyborg这一概念的出现，模糊了人和机器的界限
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