……阿桂还是有后代的，而且子孙繁多，至今不绝……
不看不知道啊，文革结束后就5-6年时间，多年压抑的创作才华就这样的迸发出来。看过一些中国电影百强片单，这些名著改编作品罕被提及。偶然间在哔哩哔哩上发现了这些宝贝。水准真高，色彩，空间、建筑，我们的美学实在比日本要丰富、大气、随意很多。这样的作品才能让人有民族自信啊！打算一点点看。
作为一个生活的弱者 阿Q无力抗拒黑暗和恶势力的迫害 丧失了普通人的思维规律 近乎精神失常 赵家遭抢 被人陷害 一步步走向刑场 他丝毫没有意识反抗 为自己辩白 最后要画押了 阿Q还担心自己画不圆 被人笑话而烦恼 这是多么的愚昧和悲哀 阿Q是鲁迅对病态国民深痛感受的结晶 是无数麻木愚昧的中国人的代理
据史学家考证，阿桂（阿Q）还是有后代的，而且子孙繁多，至今不绝…电影还是由鲁迅的作品和演员表演撑起来的，其他都挺逊色的…
选修课看的高清版 很清楚 看电影特有的质感 有种特别的亲切感 至于它所表达的 课本上应该都学了吧 喜欢电影中和阿Q在一起的那个老头 淳朴老实
默哀。伟大的演员在作品中永垂不朽。
几十个机位，小小的制作成本，全靠编剧和导演，还有主演们揣摩人物的深度！佳作！
唯一获得国际喜剧类奖项“金拐杖奖”的演员，严顺开
原作带来的优秀基因，即便影像化改造，依旧让人拍案叫绝
阿Q从书里活过来了，变成了阿贵，没书里那么令人厌恶，还带着点亲切感，不像是隔了一百年的人物。至于连阿Q都觉得自己是赵家人，可以理解为什么世上那么多精神“赵家人”。
看此片仿佛见芸芸众生近在眼前，鲁迅笔下的国人至今遍地，从不过时。大师啊大师，这样的人性洞察真是深刻！文本改编很贴合原著，个人感觉略显得浅白的地方在于，表述为镜头语言的旁白消解了原著文字的讽刺意味，而且颇以评价的口气。原著的“我”贵乎以一个局外人的口吻阐述。各个演员的演技非常传神和到位，尤其是严顺开老先生，这演技也入教科书了，真是牛X。8.4
人活着总是有太多不顺的事，特别是那个人吃人的社会，精神胜利法必不可少。阿Q的梦中翻身做主人就是变成剥削阶级。最后他死了，虽没有女人却有后代，子孙繁多至今不绝。鲁迅对阿Q是讽刺更是同情，是从阿Q的遭遇控诉剥削的社会。
改变了吗？没有
阿Q正传可供深层阐释的东西太多了，国民性不过是中学语文教学层次的理解。这版电影最大的败笔就是片末那句旁白，故作深沉之状，自以为清醒，实则画蛇添足，把鲁迅的层次瞬间拉低到了胡适的段位。
影片出品的1981年正是鲁迅先生诞辰一百周年……
内容形式和表演风格太话剧，台词感觉很鲁迅文学。如果说吴妈因为阿桂一句“我想跟你睡觉”就弄出这样的风雨，放在当时的背景还算可以理解；那阿桂做贼偷东西的事情可以在似醉又清醒的状态下跟地保“实话实说”而一分钟后便后悔不已，这样不合理的情节设计于我就说不过去了。阿桂-阿Q；妈妈的，王八蛋。
编导本着“宁可拙笨不使滑稽”的严肃的创作思想，避免把阿Q塑造成一个仅供人一笑的滑稽形象，对于原着中的那些”滑稽和笑料”既不照搬无误，更不任意夸大，也不从生理上和外形上丑化阿Q，而是抓住阿Q国民劣根性的实质——精神胜利法，从阿Q的思想上和行动上表现他的可笑而又可悲、可气而又可怜的精神特质，更多地赋予这一人物以同情，主要笔力放在“哀其不幸”这一点，以“怒其不争”为辅，以求最大化地保持住原著的基调。影片在改编上另一个成功之处就是十分巧妙地用鲁迅的画外音贯穿全片，既是写人状物的点睛之笔，又把原著中蕴涵的深邃思想表达了出来。
——《中国电影史纲》
1982年的老电影，编创团队极其强大，由严顺开、孙道临等知名演员主演，陈白尘先生编剧。严顺开的演绎非常精彩到位，对于剧情的增补与改编也可圈可点，尤其是阿Q梦见革命那段，讽刺性和批判性十足。水墨画般的摄影，跟剧情紧密配合的音乐，以及对鲁迅其他文学作品情节的借用，都值得赞赏。
严顺开真是为阿Q而生的，他完全让这个符号化的人物鲜活了起来……
那时候电影艺术是多么严肃、多么被重视的，好像每一个配角都力求形神兼备才好。
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