《迷幻演出》：尼古拉斯·罗伊格导演处女作。1.极尽癫狂和迷幻的剪辑，前半段黑帮冲…

尼古拉斯罗伊格导演处女作。1.极尽癫狂和迷幻的剪辑，前半段黑帮冲突的高速剪辑尤其让人目不暇接，时空被打碎，肆意跳跃。片头即是罗伊格拿手的、被不断中断的性爱戏（与黑帮成员乘车抵达画面疾速交叉剪辑），而那段鞭打惩罚与造爱缠绵的缭乱交叉剪辑更让人晕眩：晃镜，机位构图不断变动，并插入展现男体的、被揉皱撕裂的黑白照片作为第三线。2.后半段室内戏配色妖艳，并以身份与性别的交融与置换为主题，大量运用镜像，亦强化了迷醉感。以镜子遮半边脸或胸来实现二人合体、雌雄同体。3.尾声段落的子弹入体主观视点镜头太带感，并通过最终穿透画面来转场。4.本片中的性爱与嗑药场面部分来自实拍记录，试映时引起大部分观众退场，致使影片被雪藏2年并多次重剪，推迟上映倒正好，滚石人气更高了，米克贾格尔的出演很惊艳。PS：重译了字幕。（8.5/10）
这部电影有强烈的致幻作用，买了杯咖啡带进影院完全忘了喝… 前半段剧情看明白了剪辑好疯狂，后半段剪辑正常了剧情看不明白 到了最后半小时我竟完全分不出里面谁是谁了（之前明明认识的！），连是男是女都分不清了… 可是绝对是很棒很极致的观影体验，罗伊格这剪辑，顶级的
前半部分为极具朋克节奏的黑帮故事，后半部分则骤变为波西米亚气息浓厚的致幻臆想，这才明白昆汀电影中行为乖张激烈穿着廉价洒脱的混混和《杀出个黎明》怪异的两极剧本布局以及盖里奇作品那种活跃的“摇滚黑帮”气息是从何而来，贾格尔用Rock的狂野与嬉皮的颓废强奸了传统的表演方式。
嘴爷在里头就跟个姑娘似的(﹁”﹁)所以为什么德森喜欢看这部电影呢？因为他暗恋姑娘一般的嘴爷吗【滚
PS，搭配坏血食用更佳。极端的剪辑与闷骚到爆的摄影（管中窥豹般可以看见素材的好，很多小心思点出主角的心理）片段化链接➕情绪性的画面替代，似乎灵感来自厨房水槽（午夜牛郎最后一场未能成功的做爱的惊艳，本片全部都是）反暴力元素通过片段搭建，很有看点，简直完美的作品。
罗伊格正式封神了！现代这些所谓摇滚电影、迷幻电影在这片面前都得跪，前后两段完全不同风格组合，黑帮题材中那张狂的声画剪辑和跳跃叙事，颓废萎靡地下室的迷幻之旅，让人嗨到爆，贾格尔弹吉他和表演MV太妖了，福克斯大胆床戏和红发太帅啦，反复出现镜子的意象，每人都有深埋的另一个自我
70年代的影像实验真敢玩呀。别管剧情细节多么瞎，陌路摇滚明星配逃亡黑帮就是充满化学反应的搭配。
刚硬超man喜欢sm美女的James Fox如何在Mick Jagger的勾引下一步步沦为喜欢被人sm骚浪不止的美艳小受的故事。为了补Nicolas Roeg而看，处处是剧组工作人员一起磕药的效果，迷幻的跳跃剪辑。
罗伊格的“超次元剪辑”首秀。《迷幻演出》是一部非常荒诞的作品。它展现了一种反主流文化，并且是很多元素的有趣交融。帮派争斗那场戏印象极为深刻——实在是太粗暴了。在我看来，艺术永远都不会做得太过火，任何创造力的进化都在不断开拓事物的界限。
Mississippi in Notting Hill Gate
跳接、跳接、跳接！
性、药、摇滚、黑帮……所有的“迷幻”，是梦，是魇，是高速通过的灵魂列车，是快速眼动，是缠绵之后的虚无，是迸措而出的花火，是世间一瞬，是绵长记忆的碎片，是这个，是故事沉沦后，你我呆立，恍然初醒，怅然若失~
剪辑有点东西 拍得很美
不过我要是Keith 我也会因为Mick而非常不爽
唯一疑问:特纳最后死了 但是我看到最后开车的走的好像还是特纳不是查斯（这就是迷幻？

汉斯季默十佳//前面的蒙太奇简直牛逼坏了，后半段却变得像另一部电影。前半段的蒙太奇一定启发了很多后来的的电影人，能看到很多影子，但以前没看过这么酣畅的。后面看得云里雾里，让人怀疑还是不是一个人拍的。影片最后所谓的”神来之笔”我觉得挺没来由的，效果并不好，尤其回头细想的话。
罗伊格在此片中的先锋的剪辑风格在后一年的《威尼斯疑魂》中得以延续，不同的是《威尼斯》所制造的是优雅的迷茫，而此片中则是近乎嗑药般的迷幻感。这种迷幻的剪辑风格注定了在这部影片中，相比叙事，更重要的是直观的影像冲击感。
两个气质迷人说英音的男人 意大利法国口音的姑娘 难以抗拒的英国70s 据说性爱场面真枪实弹 导演和mick jagger拍摄期间还给JF塞了迷幻药 电影完成后被禁两年才面世 我靠 简直在给听觉神经看黄片 各种orgasm起伏不断（﹃）
9.5/10。主要是各种营造致幻感的视听设计。
突然意识到这是羊皮的那首lazy的MV大部分灵感来源，接着意识到可能明白了安德森为什么可以把这部电影看那么多次，最后发现原来是so much to talk about的一部电影…一看是68年成片被禁了2年就70年才面世，也真是perfect timing了…
前后大相径庭的主题，被“红”贯穿联结在一起。红色在其中是迸发的血液、是危险的毒菌，既是暴力也是幻觉。镜头上延续了一贯让人眼花缭乱的风格，无论是眩目的跳剪，还是旋转和变焦。从帮派中的恩怨斗争过渡到致幻体验，这种主题上的转换多少反映了当时无论是文艺审美还是社会风气上发生的渐变，影片结尾处开出的最后一枪不仅是将虚无缥缈终结，似乎也在试图为现实中产生的这种趋势按下停止键。
罗伊格处女作即奠定风格，血光迷影剪刀手。前半段捋顺剪碎剧情，后半段迷失地下乐场。真个杀手迷笛梦，雌雄莫辨。
又一部惊人的处女作，又一位一生拍同一部电影的导演。